Pablo Picasso 的一生充滿戲劇性，無論是作為人還是藝術家，直到他 91 歲辭世。畢加索於 1881 年出生在西班牙安達魯西亞地區俯瞰地中海的城市馬拉加，從小就展露出藝術天賦。在身為藝術家兼老師的父親的教導下，他的繪畫技巧很快就超越了父親。

Pablo Picasso 的一生充滿戲劇性，無論是作為人還是藝術家，直到 91 歲辭世。畢加索於 1881 年出生在西班牙安達魯西亞地區俯瞰地中海的城市馬拉加，自幼便展現出藝術天賦。在身為藝術家兼老師的父親的教導下，他的繪畫技巧很快就超越了父親。14 歲時，他搬到巴塞隆納，翌年進入藝術學校就讀。1900 年前往巴黎後，受到 Toulouse Lautrec (1864-1901) 的影響，他放棄了學術傳統，開始了正式的藝術生涯。
儘管畢卡索創作了具立體主義特色的強烈節奏感作品，巧妙地分析了主題，但他也畫了呼應古典風格的溫和作品，一方面創作了充滿感情和幽默的作品，另一方面也創作了帶有強烈憤怒的作品。比較畢卡索不同時期與風格的作品，可以發現豐富的變化，彷彿作品是由完全不同的人所創作。
畢卡索的出生地馬拉加（Málaga）、青年時期的巴塞隆納（Barcelona）、大半生的巴黎（Paris）、以古堡為工作室的安提布（Antibes），以及法國南部的陶器城瓦洛里（Vallauris），目前專門收藏畢卡索作品的博物館各具特色。1984 年開幕的箱根露天美術館畢加索館，以從他女兒瑪雅-畢加索 (Maya Picasso, 生於 1935 年) 處獲得的 188 件陶瓷作品為中心進行收藏。這些大量的作品充滿了鮮豔的色彩和俏皮的風格，很容易就能獲得，帶給觀眾豐富的喜悅感。此外，還有雕塑、繪畫、掛毯、gemmail (彩色玻璃)、金器和銀器等眾多作品展出。畢卡索以不懈的好奇心和探究精神，嘗試各種媒材，是獨特表現形式的先驅。畢卡索經歷了兩次世界大戰、西班牙內戰以及二十世紀的其他動盪，他擁有巨大的創造力和能量，雖然他的成就在他有生之年獲得了壓倒性的認同，但他自此登上了二十世紀藝術的最高峰。

與費爾南德-奧利維埃（Fernande Olivier，1881-1966）找到新的愛情，畢卡索的意象從藍色時期的憂鬱分離，逐漸轉向玫瑰時期的溫暖幸福。正是在這個時期，畢加索畫了許多情感豐富的馬戲團表演者肖像，他們是遠離社會慣例的流浪者。

畢卡索與費爾南德-奧利維爾（Fernande Olivier，1881-1966 年）找到了新的愛情，他的畫面從憂鬱的藍色時期漸漸轉向溫暖幸福的玫瑰時期。也就是在這個時期，畢卡索畫了許多情感豐富的馬戲團表演者肖像，他們是遠離社會慣例的流浪者。小丑》就是在他與好友馬克思-雅各布（Max Jacob，1876-1944 年）參觀馬戲團的當晚創作的。據說當畢卡索對最初與雅各布相似的臉部進行修改時，上半身完全改變了，因此加上了一頂帽子，形成了一張帶著含糊笑容的小丑臉。透過粗糙的造型達到了一種表達力，而臉部的細膩和帽子的簡潔之間的對比增加了戲劇性的效果。此後，畢卡索持續描繪小丑，並對他們充滿好感。小丑的形象與畢卡索一同成長、變化，從玫瑰時期之後直到畢卡索的晚年，小丑的形象都不期而遇地出現在他的繪畫作品中。

米諾陶洛斯是希臘神話中的怪物，長著牛頭人身。畢卡索對米諾陶洛斯產生共鳴並為之著迷，米諾陶洛斯複雜的個性結合了人類的軟弱、感情和幽默，以及野獸的兇猛、慾望和殘忍。

米諾陶洛斯是希臘神話中一個人身牛頭的怪物，出現在畢加索 1930 年代的作品中。畢卡索對彌諾陶洛斯產生了共鳴和著迷，他複雜的個性結合了人類的軟弱、感情和幽默，以及野獸的兇猛、慾望和殘忍。畢卡索似乎將自己的野蠻天性與這個神話中的生物聯繫起來。Minotauromachy 是畢卡索木版畫中的傑作，創作於 1935 年，當時正值歐洲邁向第二次世界大戰的不安時刻。米諾陶洛斯一動不動地站在一個可愛的女孩手持的蠟燭前，好像很害怕的樣子。中央是一匹被剖腹的馬，痛苦地躺在馬背上，馬背上躺著一位美麗的女性鬥牛士。左側是一個滿臉鬍鬚的男子，正在逃離現場。在上方的窗戶中，有兩名婦女在看著偎依在旁的鴿子。儘管這幅作品允許各種不同的詮釋，但其主題的象徵意義是兩年後製作的不朽作品《格尼卡》（Guernica）中所描繪悲劇的先兆，並傳達出一種不祥的預感。從選線到最後完成，Yvette Cauquil-Prince (1928-2005) 根據 Minotauromachy 的原始印刷品創作了這幅掛毯。

一隻隨時準備撲上前去的貓。它凶狠的表情閃爍著捕捉獵物的喜悅。從畢卡索的一個小插曲中可以了解到，有一天他開始製作一個女人的石膏像，結果卻變成了一隻貓的雕像，他一再在貓身上看到優雅又野蠻的女人形象。

貓似乎隨時準備撲上前去。它凶狠的表情閃爍著捕捉獵物的喜悅。從畢加索的一個小插曲中可以了解到，有一天他開始製作一個女人的石膏像，結果卻變成了一隻貓的雕像。他還告訴他的朋友，攝影師 Brassai (1899-1984)：「我無法忍受在客廳沙發上咕嚕咕嚕的高級貓，但我崇拜那些野性十足、毛髮豎立的貓」。這幅畫讓人聯想到十八世紀靜物畫家夏爾丹 (Jean-Baptiste-Siméon Chardin, 1699-1779) 的《雷》(1725-26，巴黎羅浮宮博物館)，但相較於夏爾丹所描繪的小巧自然的貓咪，畢卡索的貓咪則以粗獷的筆觸表現，以狂野的氣勢籠罩周遭環境。
同時，從龍蝦的性格與形態中也可感受到幽默感，它佔據著書桌，受到即將來臨的攻擊威脅，長長的觸角增加了畫面的衝擊力。

1936 年，法西斯反叛共和政府，西班牙進入為期三年的內戰。

1936 年，法西斯開始反對共和國政府，西班牙進入了長達三年的內戰。為了向西班牙共和國政府提供財政支持，畢卡索為巴黎國際博覽會創作了兩幅銅版畫《佛朗哥的夢想與謊言》，以及一首自作的詩歌。"繪畫不是為了裝飾居室。他曾說過：「繪畫並非用來裝飾居室，而是用來攻擊和防禦敵人的工具。誠如他所言，這些作品是對叛軍領導人弗朗西斯科-佛朗哥（Francisco Franco，1892-1975 年）的毀滅性批判，也是支持共和國政府的宣言。為了吸引大眾的目光，畢加索創作了一目了然的作品。
畢卡索在作品中引入了一頭象徵西班牙的公牛，用它的犄角刺傷了弗朗哥的邪惡形象。
充滿激烈的諷刺精神，強烈的畫面似乎直接
傳達佛朗哥的懦弱與殘暴。1937 年 4 月 26 日，在暫停這幅版畫的生產後不久，納粹德國軍隊不分青红皂白地攻擊了西班牙北部的格尼卡小鎮，以支持佛朗哥。
在巴黎聽到這個消息後，畢卡索勃然大怒，並開始創作他的傑作《格尼卡》。佛朗哥的夢與謊》中的最後四個場景就是在《格尼卡》之後創作的。

這幅作品是畢加索為 José Delgado (Pepe Hillo) (1754-1801) 的 La Tauromaquia o Arte de torear (鬥牛或鬥牛士的藝術) (1796) 一書所繪製的 26 幅插圖系列。

這幅作品是畢加索為 José Delgado (Pepe Hillo) (1754-1801) 的 La Tauromaquia o Arte de torear (Bullfighting or Art of the Bullfighter) (1796) 一書所繪製的 26 幅插圖系列。畢卡索親自將這套作品交給大衛-道格拉斯-鄧肯 (David Douglas Duncan)，之後成為箱根露天博物館的收藏品。畢加索八歲時創作了他的第一幅油畫，描繪的是他經常和父親一起去看的鬥牛。鬥牛是畢加索最大的樂趣之一，也是他生活中不可或缺的一部分。它既是神聖的儀式，也是令人陶醉的戲劇。這幅作品是在 1957 年春天不到三個小時的時間內完成的，當時畢卡索在看完鬥牛的第二天下午坐在餐桌旁。它採用了一種稱為 「升糖水印」（sugar-lift aquatint）的技術。
這是一種蝕刻版畫，使用糖來產生比普通蝕刻版畫更接近繪畫的效果。
畢卡索的描繪能力和技巧效果，生動地描繪出鬥牛士和公牛的敏捷動作，以及人群的喧鬧聲。

藝術家與他的模特兒」是畢卡索晚年經常出現的主題之一。

藝術家與他的模特兒 "是畢加索晚年作品中經常出現的主題之一。一個又醜又老的畫家，只是面無表情地盯著眼前美麗的模特兒。這也是最直接揭露畢卡索內心深處的主題。面對年老，畢卡索將受虐狂的目光投向自己，可以說是到了毫不吝嗇的殘酷地步。
，從猛烈的筆觸中，我們可以感受到畫家羨慕坐著的模特年輕時的性情，以及無法將目光從死亡移開的煎熬。這幅畫的創作速度越來越快，儘管乍看之下不精緻，但形式仍可辨認，且表現得充滿活力。對畢加索而言，繪畫就像是一本自傳，可以說是他的生命而非意志選擇了這個主題。

1946 年夏天，畢加索與 Françoise Gilot 一起參加在 Vallauris 舉辦的陶瓷展。在那裡，他拿起一些黏土，製作了三個人像。

1946 年夏天，畢加索與 Françoise Gilot 一起參加在 Vallauris 舉行的陶瓷展覽。在那裡，他用手中的黏土製作了三個人像。翌年夏天再次造訪時，畢加索欣喜地看到他的作品已被燒成並保存了下來。從此之後，他以爆炸性的勢頭創作陶瓷作品，並獲得陶藝家 Georges 和 Suzanne Ramié 慷慨的支持，他們是一對已婚夫婦，經營一家名為 Madoura 的陶藝店。女人、鴿子、有角的貓頭鷹、面孔、鬥牛、小矮人、植物--畢加索最擅長的主題，每一件作品都傳達了創作過程中的自由與喜悅。這些作品讓人感受到他幽默的一面，同時也充滿了豐富的感性，彷彿畢卡索又回到了童年。

大衛-道格拉斯-鄧肯（David Douglas Duncan）因報導韓戰和越戰而成為著名的攝影記者。他第一次見到畢加索是在 1956 年，當時畢加索 75 歲。

大衛-道格拉斯-鄧肯（David Douglas Duncan）因報導韓戰和越戰而成為著名的攝影記者。他第一次見到畢加索是在 1956 年，當時畢加索 75 歲。儘管目睹了幾場毀滅性的戰爭，但 Duncan 在寫到他與畢加索的第一次相遇時表示，那是 「即使在已經不那麼平庸的人生中也是難得的一天」。他立即被畢加索的天才、強烈的性格和強大的生命力所吸引，在接下來的 17 年中，他們之間的密切互動一直持續到畢加索去世。Duncan 成為少數可以自由進出畢卡索家的朋友之一，而畢卡索對他的存在視若無睹，在 Duncan 和他的攝影機前完全自在。透過他的鏡頭，Duncan 銳利地捕捉到 Picasso 私密的、前所未見的面貌。