箱根露天博物館收藏了 26 件亨利-摩爾的雕塑作品，是世界上收藏其作品規模最大的博物館之一。這些作品創作於 1948 年至 1984 年間，從摩尔的成熟期一直延伸到他的晚年。以摩尔捐赠的作品《Upright Connected Forms》（1979 年）、从美国前副总统纳尔逊-洛克菲勒（Nelson Rockefeller）处获得的《Family Group》（1948-49 年）以及 1986 年获得的另外 16 件藏品为中心，这些藏品中不乏展现摩尔艺术精髓的优秀作品。

箱根露天美術館擁有 26 件亨利-摩爾的雕塑作品，是世界上規模最大的亨利-摩爾作品收藏地之一。這些作品創作於 1948 年至 1984 年間，從摩尔的成熟期一直延伸到他的晚年。以摩尔捐赠的作品《Upright Connected Forms》（1979 年）、从美国前副总统纳尔逊-洛克菲勒（Nelson Rockefeller）手中购得的《Family Group》（1948-49 年）以及 1986 年获得的另外 16 件藏品为中心，该藏品包含了揭示摩尔艺术精髓的优秀作品。
摩尔在英国接受艺术教育，并在那里继续生活和创作。他從立體主義、超現實主義以及墨西哥和部落藝術中汲取靈感，建立了獨特的戶外雕塑風格，並贏得了國際聲譽。他為英國雕塑注入了活力，至今仍是英國雕塑的領導人物。
從《Two Piece Reclining Figure：Cut(1979-81)》中可見，他的雕塑魅力在於透過有機形狀、密度及體積分佈來創造空間的能力。他的作品以人體、骨頭、卵石、貝殼、樹木及其他大自然中的形狀為基礎，簡潔的形狀呈現弧形表面，與大自然的起伏產生共鳴，灌注一種穩固的感覺。Moore 解釋說：「沒有比天空更好的雕塑背景了，因為你是在將實體形式與其對立的空間進行對比」。Reclining Figure：
此外，Moore 用三個主題來描述他的作品。"我的作品中有三個重複出現的主題：「母與子」的意念、「躺著的人物」以及內外形式"。這三個主題都可以在箱根露天美術館的藏品中看到。

摩爾於 1921 年進入倫敦皇家藝術學院。他經常到大英博物館參觀墨西哥雕塑，翌年受到啟發，開始創作《母與子》系列。

Moore 於 1921 年進入倫敦皇家藝術學院。他經常到大英博物館參觀研究墨西哥雕塑，翌年受到啟發，開始創作《母子》系列。家庭群像》包括父母雙方，也可以說是 「母子」 主題的變奏。摩爾很少製作男性形象的雕塑，但這件作品卻加入了父親的形象，父親的手放在母親的左肩上，反映出摩爾在作品規劃階段，女兒瑪麗出生時，自己成為父親的經驗。父母的手臂在環繞中央的孩童形象時，畫出流暢的曲線，巧妙地表達出家庭的紐帶。孩子被父母摟抱在懷中，也是「內在/外在形式」主題的發展。Family Group》的創作始於第二次世界大戰之前，當時坎布里奇郡的教育總監委託 Moore 為一所學校製作雕塑，該學校的願景是成為兒童和家長的學習場所。然而，由於財政問題，這所學校從未實現。1947 年，Moore 從另一位教育家處接到另一所學校的委託，而該教育家也知道這個計畫，之後，Family Group 終於得以實現。作為他第一件以青銅鑄造的真人大小雕塑，與鑄造廠的合作是艱鉅且耗時的，但結果卻是人類親情的精湛體現。此後，Moore 繼續以母子為主題，並以《母子》邁向抽象：Block Seat》，這件作品是在他 80 歲之後製作的。儘管如此，母親珍愛幼小生命的偉大形象喚起了某種普世價值。

根據 Moore 的說法，「人像有三種基本姿勢。其一是站立，其二是坐著，其三是躺著。但在這三種姿勢中，臥姿在構圖和空間上都給予了最大的自由度。

根據 Moore 的說法，「人像有三種基本姿勢。一種是站立，另一種是坐著，第三種是躺著。但在這三種姿勢中，臥姿在構圖和空間上都給予了最大的自由度。它既自由又穩定"。因此，這也成為他最常出現的主題。莫爾在 1924 年創作的第一幅《臥像》已不復存在，但他在 1929 年創作了《臥像》（Reclining Figure）（利茲藝術畫廊），描繪了一個姿勢獨特、頸部上揚的人物，靈感來自墨西哥托爾特克-瑪雅文化中與雨神有關的 chacmool 雕像。之後直到晚年，他都在創作一系列姿勢各異的臥像。在 Two Piece Reclining Figure No.1 中，他在蠟胚階段就將人物的軀幹分割開來，創造出兩個讓人聯想到岩石或山的造型。這樣做的目的是 「將人體的形狀分成兩部分，使雕塑與景觀融為一體，因為觀者不會想到那裡會有人形」。在這兩個形體之間形成的空間充滿了一種張力。當觀賞者改變位置時，其中一個隱藏了另一個，令人驚訝的眾多形狀相繼出現。

摩爾在 1939 年至 1940 年間創作的《頭盔》(The Helmet) (Henry Moore Foundation)，首次以「內在/外在形式」為主題。關於這個主題，摩爾表示："我也根據這種一種形式被另一種形式保護的想法做了其他雕塑作品。

摩爾在 1939 年至 1940 年間製作的《頭盔》（The Helmet (Henry Moore Foundation)），首次以「內在/外在形式」為主題。關於這個主題，摩爾表示："我曾根據這種一種形式受到另一種形式保護的想法，製作過其他雕塑作品。[......]頭盔的內部其實是一個人物，而它的外殼就像是盔甲，在戰鬥中可能會受到保護。我想在我的腦海中也有母子的概念，以及出生和胚胎中的孩子。所有這些東西都連結在這個內在與外在的概念中。直立的內部/外部形式：花朵》是《內在/外在形式》系列的第一件作品，描繪的是一朵外層花瓣似乎保護著內在花蕊的花朵。它的有機形式顯示了 Moore 對超現實主義的吸收。

摩爾最初是參照草圖直接雕刻雕塑作品，但從 1935 年左右開始，他開始製作大型作品，他首先用蠟、石膏或赤土製作小模型。這些模型小到可以放在手掌中，讓摩爾可以從不同的方向觀察他的雕塑作品，並作為測試形式與構圖的方法。

摩爾最初是參照草圖直接雕刻雕塑，但從 1935 年左右開始，他開始製作大型作品，並先用蠟質、石膏或陶土製作小模型。這些模型小到可以放在手掌中，讓摩爾可以從不同的方向觀察他的雕塑作品，並作為測試形式和構圖的方法。有時候，他會製作 10 到 20 件模型。
在放大模型以創作較大型的作品（例如用於戶外展示）時，摩爾會先用黏土或保麗龍製作一個按比例的「工作模型」，並以此為基礎進行鑄造。然後，再將模型精確地放大，鑄造出完成的全尺寸作品。關於這個過程，Moore 說道："當作品具有這種不朽的意義時，你幾乎可以把它放大到任何你想要的大小。例如，《Spindle Piece》最初是一件 16 公分高的石膏模型，後來被做成 86 公分高的模型，最後放大為 3.33 公尺高的紀念碑。
與完成的雕塑作品一樣，每件模型和工作模型都有數個鑄模，並以相同的鑄模為各自的作品加上版號。
青銅作品經過化學處理，在表面形成銅綠色。銅青色是銅上會出現的一種類似鏽蝕的塗層，但它是人工製造出來的，使雕塑表面呈現繪畫效果。摩爾有時會根據作品的展示場地來改變顏色。