雕塑博物館的亨利-摩爾 (Henry Moore) 收藏就規模而言是世界一流的收藏之一，館內收藏有 26 件亨利-摩爾 (Henry Moore) 的作品。所有作品的年代從 1948 年到 1984 年，跨越了他的成熟期和晚年。收藏的核心作品包括贈予摩爾的《Upright Connected Forms》（1979 年）、購自美國前副總統 Nelson Rockefeller 的《Family Group》（1948-49 年），以及 1986 年購入的 16 件作品，充分展現摩爾藝術的精髓。

雕塑博物館的收藏是世界上規模最大的收藏之一，共有 26 件亨利-摩爾的作品。所有作品的年代從 1948 年到 1984 年，跨越了他的成熟期和晚年。收藏的核心作品包括贈予摩爾的《Upright Connected Forms》（1979 年）、購自美國前副總統 Nelson Rockefeller 的《Family Group》（1948-49 年），以及 1986 年購入的 16 件作品，充分展現摩爾的藝術精髓。
Moore 在英國接受藝術教育，並在英國繼續創作。受到立體主義、超現實主義以及墨西哥和部落藝術的影響，他最終形成了自己的戶外雕刻風格，並贏得了國際上的好評。他帶動了英國雕塑藝術的蓬勃發展，並使英國的雕塑藝術一直主導至今。
他雕塑的魅力在於有機的形狀和體積，以及由大量的分解所創造出的空間，如《切割》（1979-81），一個躺著的人分成兩部分。這些簡潔的形體以人體和自然界中的形態為基礎，如骨頭、卵石、貝殼和木頭，通常是與大自然的起伏相協調的弧形表面，給人一種堅實和穩定的感覺。沒有什麼比天空更適合雕塑的背景。露天雕塑美術館的《躺著的雕像：拱形的腿》（1969-70）設置在寬闊的空地上，遠處可眺望相模灣的美景，這使得它更有吸引力。
摩爾也曾說過，他的雕塑作品可分為三大主題：母子、躺臥人像與內/外形式，而這三大主題都可以在露天美術館的藏品中看到。

摩爾於 1921 年進入倫敦皇家藝術學院。他到大英博物館學習墨西哥雕塑，翌年受到啟發，開始創作《母子》系列。家庭群像》是《母子》主題的另一變體，加入了父親的元素。

Moore 於 1921 年進入倫敦皇家藝術學院。他曾前往大英博物館學習墨西哥雕塑，這啟發了他在翌年開始創作《母子》系列。家庭群像》是母子主題的另一種變奏，加入了父親的元素。Moore 很少製作男性形象，但這件作品加入了父親，他的手搭在母親的左肩上，反映出 Moore 在創作這個概念時，女兒 Mary 誕生，他自己也成為父親的經驗。父母流動彎曲的手臂結合在一起圍繞著孩子，巧妙地雕塑出家庭的親情。保護者的孩子被保護者的父母擁抱，這種形式也發展了「內在/外在形式」的主題。家庭組」的創作始於第二次世界大戰之前，當時劍橋郡的教育總監有一個想法，希望創建一所學校，讓孩子以及父母都有機會學習，於是委託摩爾為學校創作雕塑。然而，由於財政問題，這所學校並沒有實現，1947 年，另一位知道這個計劃的教育家再次委託他為另一所學校創作，《家庭群像》（Family Group）就這樣完成了。這是 Moore 首次以青銅鑄造真人大小的作品，與鑄造廠的合作既困難又耗時，但結果卻是一件人類愛情的傑作。母親與孩子」的主題繼續被追尋，在他 80 多歲時創作的《母親與孩子：基座》（Mother and Child: Pedestal）作品中，大母親照顧小生命的形象體現了某些普世價值，儘管它現在更接近於抽象形式。

根據 Moore 的說法，人體有三種基本姿勢：站立、坐姿和躺姿。其中，「躺著的人體姿勢是最自由、最容易構成且具有空間感的。它是自由的，同時也是穩定的"，這也是它經常被採用的原因。

根據 Moore 的說法，人體有三種基本姿勢：站姿、坐姿和躺姿。其中，「躺著的人體姿勢是最自由、最容易構成且具有空間感的」。他在 1924 年創作的第一幅《Lying After》已不存世，但在 1929 年，他創作了《Lying Figure》（利茲市藝術博物館），這是一種頭部後仰的奇特姿勢，靈感來自墨西哥 Tolteca Maya 文化中的雨神 Chacmor。(利茲市美術館），頭部後仰的奇特姿勢，靈感來自墨西哥 Tolteca Maya 文化中的雨神「Chacmor」。從那時起直到生命結束，摩爾都以不同的面貌創作了多種不同的 Reclining Statues。在《Reclining Figure in Two Parts No. 1》中，軀幹在雛型階段就連接起來，後來分成兩個形狀，讓人聯想到岩石或山峰。這樣做的用意是「透過將人體分成兩個形態，觀賞者就不會期望看到「人像」，而雕塑也更能融入景觀之中」。兩個形體之間所形成的空間充滿張力。當觀賞者改變位置時，一個形體掩蓋了另一個形體，變化多端的造型接二連三的出現，讓觀賞者感到驚訝。

摩爾在 1939 年至 1940 年間製作的 Helmet (Henry Moore Foundation)，首次處理內/外形式的主題。在評論這個主題時，摩爾說：「我的雕塑作品是基於一種形式受到另一種形式保護的想法。

摩爾在 1939 年至 1940 年間創作的《頭盔》（Helmet）（亨利-摩爾基金會）中首次處理了內在/外在形式的主題。關於這個主題，摩爾說：「我製作雕塑的理念是一種形式受到另一種形式的保護。在《頭盔》中，裡面是人形，外面覆蓋的就像是在戰鬥中保護你的盔甲。我想到的還有母子的概念。一個出生並由母親抱著的孩子。一個在母親腹中的胎兒。所有這些東西都與內在/外在形式的想法有關"，他解釋道。Upright/Inner and Outer Forms: Flowers "系列的第一件作品，外層的花瓣似乎保護著內在的花蕊。有機的形式展現出 Moore 超現實主義的攝取。

摩爾早期的創作是以圖畫為基礎，再將其雕刻成浮雕，但從 1935 年左右開始，他開始創作較大型的作品，並事先用蠟、石膏和陶土製作小型的「模型」。手掌大小的小模型讓他可以從各個角度觀察作品，是研究形式和構圖的理想工具。他有時會製作 10 到 20 個原型模型。

摩爾最早的作品是根據圖紙直接雕刻成浮雕，但從 1935 年左右開始，他開始創作較大型的作品，事先用蠟、石膏或陶土製作小型「模型」（maquettes）。手掌大小的小模型讓他可以從各個角度觀察作品，是研究形式和構圖的理想工具。他有時會為一個模型製作 10 到 20 個原型。
如果他想要將模型的形式擴展為較大型的作品，例如戶外展覽，他會先用黏土或發泡膠製作一個中等大小的「原型」（工作模型），然後將其鑄成。然後，再將原型放大並等份鑄造，最後才完成大型作品。Moore 在描述這個過程時說：「如果作品是 [......] (基本上是) 不朽的，就可以放大到任何尺寸。例如，《The Form of a Thread 絲線的形狀》最初是以 16 公分高的石膏模型製作，之後放大至 86 公分高，再放大至 333 公分高的紀念碑。
與完成品一樣，模型與原型通常都是以多件的方式鑄造，但這些來自同一模具的作品都會有一個版本編號：九件作品中的第三件會刻在作品的不顯眼部分或底座上，如「3/9」。
青銅表面經過化學鏽蝕處理。青銅鏽蝕是青銅生鏽的過程，但它是人工製造的，為雕塑表面帶來圖像效果。摩爾有時會因應展覽地點而改變它的顏色。