亨利.摩爾作品系列

■於自然風光中呈現的雕刻作品
亨利.摩爾喜歡將本身的雕刻作品展示在戶外空間裡。
摩爾說過「天空是最好的雕塑背景」。
在雕刻森林美術館的綠蔭廣場庭園裡,展示有 10 件摩爾的雕刻作品,猶如見證時光流逝的美好印記。
一年四季裡,雕刻作品歷久不變的型態與持續變化的空間形成的對比,十分富有魅力。

「母與子：台座雕刻」1968-74 年　銅雕

摩爾留下好些耐人尋味的話語。現在,讓我們以這些話語做為出發點,介紹作品欣賞的重點。

■摩爾的作品可以概略區分為「母與子」、「斜倚的人形」、「內部與外部的形體」等三種主題。
『我的雕刻全部都是以人體為基礎。我的作品基本上在 3 個主題間不斷重複,分別是：
「母與子」、「斜倚的人形」以及「內部與外部的形體」。
某些情況下作品可能會兼具兩個主題,甚至結合全部三個主題的特色。』
Henry Moore Drawings 1969-79, Wildenstein, New York 1979

■主題「母與子」
『＜母與子＞的概念是幾個非常令我著迷的概念其中之一,也是一個取之不竭的創作靈感來源。
＜聖母子＞在過去的藝術方面具有相當重要的地位,人們偏愛古典名畫,與能夠從中學到許多東西的事實也許不無關係。
不過,此一主題本身永遠沒有窮盡之時,有著許多雕刻表現方面的可能性 (小形體與為其帶來保護之大形體間的關係等)。＜母與子＞不論從人的角度來看,或從構成的角度來看,都是非常豐富的主題,因此我想今後也會一直繼續運用下去。』
Henry Moore Drawings 1969-79, Wildenstein, New York 1979

「母與子：台座雕刻」1968-74 年　銅雕

■主題「斜倚的人形」
『人體最基本的姿勢有三種。首先是站立,其次是坐姿,第三種則是斜倚的姿勢。
在三種姿勢裡,斜倚的人體形象有最大的自由度、易於建構,且又能保有空間感。
在坐姿人體形象方面,由於要呈現坐下的動作,因此必須加上可坐的物體。而這麼一來,就無法讓雕刻脫離台座的束縛。
斜倚的人體形象可以橫置於任何形式的平面。不僅自由度佳,同時也兼具穩定性。』
Henry Moore Drawings 1969-79, Wildenstein, New York 1979

「兩件體斜倚的人形：點」1959 年　銅雕

「兩件體斜倚的人形：切割」1979-81 年　銅雕

「斜倚的人形：弓形腿」1969-70 年　銅雕

■主題「內部與外部的形體」
『現在,我們來看看以外殼為盔甲的蝸牛,如同蝸牛殼為了保護脆弱的身體而存在般,人類的盔甲也同樣為了保護柔弱的身體而製作得強固堅實。這類的例子給了我＜母與子＞的創作概念。在這個主題上,如同母親保護孩子般,外部的形體 (母) 保護內部的形體 (子)。』
Henry Moore Drawings 1969-79, Wildenstein, New York 1979

「直立／內部與外部的形體：花」1951 年　銅雕

家庭群像

摩爾幾乎沒有創作過男性雕像。
此一作品是由於女兒瑪麗在摩爾概念發想期間出生,激發他將自己成為父親的經驗加以反映而造就的作品。
流動般的曲線描繪出雙親的臂膀以孩子為中心相互連結,從家人間的牽絆及對小生命珍愛的姿態裡,可以感受到人類的親情。

「家庭群像」1948‐49 年　銅雕