THE HAKONE OPEN-AIR MUSEUM

常设作品介绍

巴勃罗-毕加索收藏

作为一个人和一位艺术家,巴勃罗-毕加索的一生充满了戏剧性,直到他 91 岁去世。毕加索于 1881 年出生于西班牙安达卢西亚地区俯瞰地中海的马拉加市,自幼便展现出艺术天赋。在身为艺术家和教师的父亲的指导下,他的绘画技巧很快就超越了父亲。14 岁时,他搬到巴塞罗那,并于次年进入艺术学校学习。1900 年前往巴黎后,受图卢兹-劳特累克(Toulouse Lautrec,1864-1901 年)的影响,他放弃了学术传统,开始了正式的艺术家生涯。
虽然毕加索的作品具有强烈的立体主义节奏感,并对主题进行了巧妙的分析,但他也创作了一些与古典风格相呼应的温和的作品,一方面,他的作品充满了感情和幽默,另一方面,他的作品也充满了强烈的愤怒。比较毕加索作品的不同时期和不同风格,可以发现他的作品丰富多彩,仿佛是由完全不同的人创作的。
毕加索博物馆分别位于他的出生地马拉加、他度过青年时代的巴塞罗那、他度过大半生的巴黎、他用一座古堡作为工作室的安提布以及法国南部的陶器小镇瓦洛里斯,目前专门收藏毕加索作品的博物馆各具特色。箱根露天博物馆的毕加索馆于 1984 年开馆,馆内收藏了毕加索女儿玛雅-毕加索(生于 1935 年)的 188 件陶瓷作品。这些作品色彩鲜艳、充满童趣,易于观赏,给观众带来了丰富的愉悦感。此外,还展出了包括雕塑、绘画、挂毯、gemmail(彩色玻璃)、金器和银器在内的大量作品。毕加索以不懈的好奇心和探究精神,大胆尝试各种媒介,是独特表现形式的先驱。毕加索一生经历了两次世界大战、西班牙内战和二十世纪的其他动荡,他的创造力和精力都非常旺盛,他的成就在生前就得到了压倒性的认可,此后更是登上了二十世纪艺术的最高峰。

小丑

1905 青铜 / 40 × 35 × 22 厘米

毕加索与费尔南德-奥利维耶(1881-1966 年)找到了新的爱情,他的意象从蓝色时期的忧郁中脱离出来,逐渐转向玫瑰时期的温暖幸福。正是在这个时期,毕加索绘制了大量情感丰富的马戏团演员肖像,他们是远离社会习俗的流浪者。小丑》就是在他与好友马克斯-雅各布(Max Jacob,1876-1944 年)参观马戏团的当晚创作的。据说,毕加索对最初与雅各布相似的脸部进行修改时,上半部分完全改变了,因此加上了一顶帽子,形成了一张带着模糊微笑的小丑脸。粗犷的造型带来了强烈的表现力,而脸部的精致与帽子的简洁之间的对比则增添了戏剧效果。此后,毕加索继续描绘小丑,并对他们倾注了深厚的感情。小丑的形象与毕加索一起成长、变化,在玫瑰时期之后直至毕加索晚年的画作中,小丑的形象不期而至。


牛头怪

原版印刷品(1935 年):巴勃罗-毕加索
挂毯(1982 年)Yvette Cauquil-Prince
挂毯 / 318 × 450 厘米

Yvette Cauquil-Prince 根据巴勃罗-毕加索的作品制作的挂毯

在毕加索 20 世纪 30 年代的作品中出现的弥诺陶洛斯是希腊神话中的一个人身牛头的怪物。毕加索对弥诺陶洛斯产生了共鸣,并为之着迷,他的复杂性格将人类的软弱、感情和幽默与野兽的凶猛、欲望和残忍结合在一起。毕加索似乎将自己的野蛮本性与这一神话中的生物联系在了一起。牛头怪》是毕加索木刻版画中的杰作,创作于 1935 年,当时欧洲正面临第二次世界大战,气氛令人不安。弥诺陶洛斯一动不动地站在一个可爱女孩手持的蜡烛前,仿佛在恐惧。中间是一匹被开膛剖肚的马,痛苦不堪,马背上躺着一位美丽的女斗牛士。左侧是一个满脸胡须的男子正在逃离现场。在上方的窗户中,两名妇女正在看护身边的鸽子。虽然可以有多种解释,但这一主题的象征意义是两年后不朽巨作《格尔尼卡》中所描绘的悲剧的先兆,并传达出一种不祥的预感。从选线到最后的完成,伊薇特-考基尔-太子(1928-2005 年)根据 Minotauromachy 的原始印刷品创作了这幅挂毯。


有猫的静物

1962 年 10 月 23 日至 11 月 1 日 布面油画 / 130 × 162 厘米

一只猫随时准备扑过来。它狰狞的表情闪烁着捕获猎物的喜悦。从毕加索的一个小插曲中可以了解到,有一天他开始制作一个女人的石膏像,结果却变成了一只猫的雕像。他还告诉他的朋友,摄影师布拉塞(1899-1984 年):"我无法忍受在客厅沙发上打呼噜的高级猫,但我喜欢野性十足、毛发竖立的猫"。这幅画让人想起十八世纪静物画家让-巴蒂斯特-西梅翁-夏尔丹(Jean-Baptiste-Siméon Chardin,1699-1779 年)的《雷》(The Ray,1725-26 年,巴黎卢浮宫博物馆),但与夏尔丹描绘的小巧自然的猫相比,毕加索的画则以粗犷的笔触表现,以狂野的气势压倒了周围的环境。
同时,从龙虾的性格和形态中可以感受到幽默感,它占据着书桌,受到迫在眉睫的攻击威胁,长长的触角增加了画面的冲击力。

陶瓷

1946 年夏天,毕加索与弗朗索瓦丝-吉洛(Françoise Gilot)一起参加了在瓦洛里斯(Vallauris)举办的陶瓷展。在那里,他用手中的粘土制作了三个人像。第二年夏天,毕加索再次来到那里,看到自己的作品已经烧制完成并保存了下来,他非常高兴。从那时起,他以爆炸性的势头创作陶瓷作品,并得到了陶艺家乔治-拉米(Georges Ramié)和苏珊娜-拉米(Suzanne Ramié)夫妇的慷慨支持。女人、鸽子、有角猫头鹰、面孔、斗牛、精灵、植物--毕加索最擅长的主题,每件作品都传达出创作中的自由和快乐。这些作品让人感受到他幽默的一面,同时又充满了丰富的情感,仿佛毕加索又回到了童年时代。

眼睛与太阳

1957 年 5 月 20 日 陶瓷 / ∅42 厘米


花仙子的脸

1948年3月10日 陶瓷 / 32.2 × 38 cm


长角猫头鹰

1961 年 2 月 18 日 陶瓷 / 57.5 × 46 × 41.5 厘米


c.1954 陶瓷 / 55.5 x 42 x 20 厘米


戴项链的维纳斯

C.1947 陶瓷 / 38 × 11 × 8.3 厘米

大卫-道格拉斯-邓肯(美国,1916-2018)

C.1957 摄影作品

大卫-道格拉斯-邓肯因报道朝鲜战争和越南战争而成为著名摄影记者。他第一次见到毕加索是在 1956 年,当时毕加索 75 岁。尽管目睹了几场毁灭性的战争,邓肯在谈到他与毕加索的第一次邂逅时写道:"即使在已经不那么平庸的人生中,这也是难得的一天"。他立刻被毕加索的天才、强烈的个性和强大的生命力所吸引,在接下来的 17 年里,他们之间一直保持着密切的交流,直到毕加索去世。邓肯成为少数几个可以自由进出毕加索家的朋友之一,而毕加索对他的存在视而不见,在邓肯和他的镜头前完全自在。通过他的镜头,邓肯敏锐地捕捉到了毕加索私密的、前所未见的面容。