作为一个人和一位艺术家，巴勃罗-毕加索的一生充满了戏剧性，直到他 91 岁去世。毕加索于 1881 年出生于西班牙安达卢西亚地区俯瞰地中海的马拉加市，自幼便展现出艺术天赋。在身为艺术家和教师的父亲的教导下，他的绘画技巧很快就超越了父亲。

巴勃罗-毕加索的一生充满了戏剧性，无论是作为人还是作为艺术家，直到 91 岁去世。毕加索于 1881 年出生于西班牙安达卢西亚地区俯瞰地中海的马拉加市，自幼便展现出艺术天赋。在身为艺术家和教师的父亲的指导下，他的绘画技巧很快就超越了父亲。14 岁时，他搬到巴塞罗那，并于次年进入艺术学校学习。1900 年前往巴黎后，受图卢兹-劳特累克（Toulouse Lautrec，1864-1901 年）的影响，他放弃了学术传统，开始了正式的艺术家生涯。
虽然毕加索的作品具有强烈的立体主义节奏感，并对主题进行了巧妙的分析，但他也创作了一些与古典风格相呼应的温和的作品，一方面，他的作品充满了感情和幽默，另一方面，他的作品也充满了强烈的愤怒。比较毕加索作品的不同时期和不同风格，可以发现他的作品丰富多彩，仿佛是由完全不同的人创作的。
毕加索博物馆分别位于他的出生地马拉加、他度过青年时代的巴塞罗那、他度过大半生的巴黎、他用一座古堡作为工作室的安提布以及法国南部的陶器小镇瓦洛里斯，目前专门收藏毕加索作品的博物馆各具特色。箱根露天博物馆的毕加索馆于 1984 年开馆，馆内收藏了毕加索女儿玛雅-毕加索（生于 1935 年）的 188 件陶瓷作品。这些作品色彩鲜艳、充满童趣，易于观赏，给观众带来了丰富的愉悦感。此外，还展出了包括雕塑、绘画、挂毯、gemmail（彩色玻璃）、金器和银器在内的大量作品。毕加索以不懈的好奇心和探究精神，大胆尝试各种媒介，是独特表现形式的先驱。毕加索一生经历了两次世界大战、西班牙内战和二十世纪的其他动荡，他的创造力和精力都非常旺盛，他的成就在生前就得到了压倒性的认可，此后更是登上了二十世纪艺术的最高峰。

在与费尔南德-奥利维耶（1881-1966 年）的新恋情中，毕加索的意象摆脱了蓝色时期的忧郁，逐渐转向玫瑰时期的温暖幸福。正是在这个时期，毕加索绘制了大量情感丰富的马戏团演员肖像，他们是远离社会习俗的流浪者。

在与费尔南德-奥利维耶（1881-1966 年）的新恋情中，毕加索的意象摆脱了蓝色时期的忧郁，逐渐转向玫瑰时期的温暖幸福。正是在这个时期，毕加索绘制了大量情感丰富的马戏团演员肖像，他们是远离社会习俗的流浪者。小丑》就是在他与好友马克斯-雅各布（Max Jacob，1876-1944 年）参观马戏团的当晚创作的。据说，毕加索对最初与雅各布相似的脸部进行修改时，上半部分完全改变了，因此加上了一顶帽子，形成了一张带着模糊微笑的小丑脸。粗犷的造型带来了强烈的表现力，而脸部的精致与帽子的简洁之间的对比则增添了戏剧效果。此后，毕加索继续描绘小丑，并对他们倾注了深厚的感情。小丑的形象与毕加索一起成长、变化，在玫瑰时期之后直至毕加索晚年的画作中，小丑的形象不期而至。

在毕加索 20 世纪 30 年代的作品中出现的弥诺陶洛斯是希腊神话中的一个人身牛头的怪物。毕加索对弥诺陶洛斯产生了共鸣并为之着迷，他的复杂性格将人类的软弱、感情和幽默与野兽的凶猛、欲望和残忍结合在一起。

在毕加索 20 世纪 30 年代的作品中出现的弥诺陶洛斯，是希腊神话中的一个人身牛头的怪物。毕加索对弥诺陶洛斯产生了共鸣，并为之着迷，他的复杂性格将人类的软弱、感情和幽默与野兽的凶猛、欲望和残忍结合在一起。毕加索似乎将自己的野蛮本性与这一神话中的生物联系在了一起。牛头怪》是毕加索木刻版画中的杰作，创作于 1935 年，当时欧洲正面临第二次世界大战，气氛令人不安。弥诺陶洛斯一动不动地站在一个可爱女孩手持的蜡烛前，仿佛在恐惧。中间是一匹被开膛剖肚的马，痛苦不堪，马背上躺着一位美丽的女斗牛士。左侧是一个满脸胡须的男子正在逃离现场。在上方的窗户中，两名妇女正在看护身边的鸽子。虽然可以有多种解释，但这一主题的象征意义是两年后创作的不朽作品《格尔尼卡》中所描绘的悲剧的先兆，并传达出一种不祥的预感。从选线到最后的完成，伊薇特-考基尔-太子（1928-2005 年）根据 Minotauromachy 的原始印刷品创作了这幅挂毯。

一只猫随时准备扑过来。它狰狞的表情闪烁着捕获猎物的喜悦。毕加索曾有过这样的经历：有一天，他开始制作一个女人的石膏像，结果却变成了一只猫的雕像，由此可见，他在猫身上多次看到了优雅而野蛮的女性形象。

猫似乎随时准备扑上去。它狰狞的表情闪烁着捕获猎物的喜悦。毕加索曾有过这样一个插曲：有一天，他开始为一个女人制作石膏像，结果却变成了猫的雕像，由此可以看出，他在猫身上反复看到了优雅而野蛮的女人形象。他还告诉他的朋友，摄影师布拉塞（1899-1984 年）："我无法忍受在客厅沙发上打呼噜的高级猫，但我喜欢野性十足、毛发竖立的猫"。这幅画让人想起十八世纪静物画家让-巴蒂斯特-西梅翁-夏尔丹（Jean-Baptiste-Siméon Chardin，1699-1779 年）的《雷》（The Ray，1725-26 年，巴黎卢浮宫博物馆），但与夏尔丹描绘的小巧自然的猫相比，毕加索的画以粗犷的笔触表现，以狂野的气势压倒了周围的环境。
同时，从龙虾的性格和形态中可以感受到幽默感，龙虾占据着书桌，受到迫在眉睫的攻击的威胁，它长长的触角增加了画面的冲击力。

1936 年，法西斯开始反抗共和政府，西班牙进入了长达三年的内战。

1936 年，法西斯开始反抗共和政府，西班牙进入了长达三年的内战。为了向祖国西班牙的共和政府提供财政支持，毕加索为巴黎国际博览会创作了两幅铜版画《佛朗哥的梦想与谎言》和一首自创诗歌。"绘画不是为了装饰居室。他曾说过："绘画不是用来装饰居室的，而是用来攻击和防御敌人的工具。诚如他所言，这些作品是对叛军领袖弗朗西斯科-佛朗哥（Francisco Franco，1892-1975 年）的抨击，也是支持共和国政府的宣言。为了吸引大众，毕加索创作了一幅一眼就能看懂的作品。
毕加索在作品中引入了一头象征西班牙的公牛，用它的犄角屠杀邪恶的佛朗哥。此外，《格尔尼卡》中还出现了许多为解读《格尔尼卡》提供提示的主题，如作为救世主的公牛、太阳、垂死的马、抱着孩子哭泣的妇女等。
，这些充满激烈讽刺精神的强烈画面似乎直接
，传达了佛朗哥的懦弱和残暴。1937 年 4 月 26 日，这幅版画暂停制作后不久，纳粹德国军队不分青红皂白地袭击了西班牙北部的格尔尼卡小镇，以支持佛朗哥。
毕加索在巴黎听到这一消息后，被激怒了，并开始绘制他的杰作《格尔尼卡》。佛朗哥的梦与谎言》中的最后四个场景就是在《格尔尼卡》之后创作的。

这幅作品是毕加索为 José Delgado（佩佩-希洛）（1754-1801 年）的 La Tauromaquia o Arte de torear（《斗牛或斗牛士的艺术》）（1796 年）所作的 26 幅系列插图。

这幅作品是毕加索为何塞-德尔加多（佩佩-希洛）（1754-1801 年）的 La Tauromaquia o Arte de torear（《斗牛或斗牛士的艺术》）（1796 年）所作的 26 幅插图系列。毕加索亲自将这套作品赠送给大卫-道格拉斯-邓肯，之后这套作品成为箱根露天博物馆的藏品。毕加索八岁时创作了他的第一幅油画，描绘的是他经常和父亲一起去看的斗牛。斗牛是毕加索最大的乐趣之一，也是他生活中不可或缺的一部分。这既是一种神圣的仪式，也是一出令人陶醉的戏剧。1957 年春天，毕加索在看完斗牛的第二天下午坐在餐桌前，用了不到三个小时就完成了这幅作品。这幅作品采用了一种名为 "升糖水印法 "的技术。
这是一种蚀刻法，使用糖来产生一种比普通蚀刻法更接近绘画的效果。
毕加索的描绘能力和技法效果生动地描绘了斗牛士和公牛的敏捷动作以及人群的喧闹声。

艺术家和他的模特 "是毕加索晚年创作中反复出现的主题之一。

毕加索晚年关注的一个反复出现的主题是 "艺术家和他的模特"。一个丑陋的老画家只是面无表情地盯着面前美丽的模特。这也是最直接揭示毕加索内心深处的主题。面对衰老，毕加索将受虐狂的目光投向了自己，可以说是到了毫不留情的残酷地步。
从剧烈的笔触中，我们可以感受到画家艳羡坐着的人年轻时性感的神情，以及无法将目光从死亡上移开的煎熬。这幅画的创作速度越来越快，虽然乍看之下并不精致，但其形式仍然清晰可辨，且表现力十足。绘画就像是毕加索的自传，可以说，是他的生命而不是他的意志选择了这个主题。

1946 年夏天，毕加索与弗朗索瓦丝-吉洛（Françoise Gilot）一起参加了在瓦洛里斯（Vallauris）举办的陶瓷展。在那里，他用手中的粘土制作了三个人像。

1946 年夏，毕加索与弗朗索瓦丝-吉洛一起参加了在瓦鲁里斯举办的陶瓷展。在那里，他用手中的粘土制作了三个人像。第二年夏天，毕加索再次来到那里，看到自己的作品已经烧制完成并保存了下来，他非常高兴。从那时起，他以爆炸性的势头创作陶瓷作品，并得到了陶艺家乔治-拉米（Georges Ramié）和苏珊娜-拉米（Suzanne Ramié）夫妇的慷慨支持。女人、鸽子、有角猫头鹰、面孔、斗牛、精灵、植物--毕加索最擅长的主题，每件作品都传达出创作中的自由和快乐。这些作品让人感受到他幽默的一面，同时又充满了丰富的情感，仿佛毕加索又回到了童年时代。

大卫-道格拉斯-邓肯因报道朝鲜战争和越南战争而成为著名摄影记者。他第一次见到毕加索是在 1956 年，当时毕加索 75 岁。

大卫-道格拉斯-邓肯因报道朝鲜战争和越南战争而成为著名摄影记者。他第一次见到毕加索是在 1956 年，当时毕加索 75 岁。尽管目睹了几场毁灭性的战争，邓肯在谈到他与毕加索的第一次相遇时写道，那是 "在已经不那么平庸的人生中难得的一天"。他立刻被毕加索的天才、强烈的个性和强大的生命力所吸引，在接下来的 17 年里，他们之间一直保持着密切的交流，直到毕加索去世。邓肯成为少数几个可以自由进出毕加索家的朋友之一，而毕加索对他的存在视而不见，在邓肯和他的镜头前完全自在。通过他的镜头，邓肯敏锐地捕捉到了毕加索私密的、前所未见的面容。