箱根露天博物馆收藏了 26 件亨利-摩尔的雕塑作品，是世界上收藏其作品规模最大的博物馆之一。这些作品创作于 1948 年至 1984 年，从摩尔的成熟期一直延续到他的晚年。以摩尔捐赠的作品《直立的连接形式》（Upright Connected Forms，1979 年）、从美国前副总统纳尔逊-洛克菲勒（Nelson Rockefeller）处获得的《家庭组》（Family Group，1948-49 年）以及 1986 年获得的另外 16 件藏品为中心，这些藏品都是展现摩尔艺术精髓的优秀作品。

箱根露天博物馆拥有 26 件亨利-摩尔的雕塑作品，是世界上收藏摩尔作品规模最大的博物馆之一。这些作品创作于 1948 年至 1984 年，从摩尔的成熟期一直延续到他的晚年。以摩尔捐赠的作品《Upright Connected Forms》（1979 年）和从美国前副总统纳尔逊-洛克菲勒（Nelson Rockefeller）手中购得的《Family Group》（1948-49 年）以及 1986 年购得的另外 16 件藏品为中心，该藏品包含了揭示摩尔艺术精髓的优秀作品。
摩尔在英国接受艺术教育，并在那里继续生活和创作。他从立体主义和超现实主义以及墨西哥和部落艺术中汲取灵感，建立了独特的户外雕塑风格，赢得了国际赞誉。他为英国雕塑注入了活力，至今仍是英国雕塑界的领军人物。
从《两件式卧姿人物》中可以看出：1979-81）中可以看出，他的雕塑魅力在于通过有机形状、密度和体积分布创造空间的能力。他的作品以人物、骨骼、鹅卵石、贝壳、树木和大自然中的其他形状为基础，简洁的造型呈现出与大自然起伏共鸣的弧形表面，给人一种坚实的稳定感。摩尔解释说："没有比天空更好的雕塑背景了，因为你是在将坚实的形式与它的对立面--空间进行对比。在俯瞰相模湾的广阔空间中，《卧姿人物》（Reclining Figure：
此外，摩尔还用三个主题来描述他的作品。"我的作品中有三个反复出现的主题：'母与子'的理念、'卧姿人物'和内外形式"。这三个主题在箱根露天博物馆的藏品中都可以看到。

1921 年，摩尔进入伦敦皇家艺术学院学习。他经常参观大英博物馆，研究墨西哥雕塑，次年，他受到启发，开始创作《母与子》系列。

1921 年，摩尔进入伦敦皇家艺术学院学习。他经常去大英博物馆研究墨西哥雕塑，翌年，他受到启发，开始创作《母与子》系列。家庭组》包括父母双方，也可以说是 "母与子 "主题的变体。摩尔很少创作男性形象的雕塑作品，但这件作品中加入了父亲的形象，父亲的手放在母亲的左肩上，这反映了摩尔在作品规划阶段女儿玛丽出生时成为父亲的亲身经历。父母的手臂围绕着孩子的中心人物，勾勒出一条流动的曲线，巧妙地表达了家庭的纽带。被父母抱在怀中的孩子形象也是 "内部/外部形式 "主题的发展。家庭小组》的创作始于二战之前，当时剑桥郡的教育总监委托摩尔为一所学校制作雕塑，该学校被设想为儿童和家长的学习场所。然而，由于资金问题，这所学校最终未能建成。1947 年，摩尔从另一位了解该项目的教育家那里获得了另一所学校的委托，《家庭小组》最终得以实现。作为他用青铜铸造的第一件真人大小的雕塑，与铸造厂的合作是艰巨而耗时的，但最终的结果却是人类亲情的完美体现。此后，摩尔继续以母子为主题，并通过《母子》接近抽象主义：Block Seat》，创作于他 80 岁之后。然而，母亲珍爱小生命的宏大形象唤起了某种普世价值。

摩尔认为，"人像有三种基本姿势。其一是站立，其二是坐着，其三是躺着。但在这三种姿势中，卧姿在构图和空间上的自由度最高。

摩尔认为，"人体有三种基本姿势。一种是站姿，一种是坐姿，第三种是卧姿。但在这三种姿势中，卧姿在构图和空间上都是最自由的。它既自由又稳定"。正因如此，这成为他最常出现的主题。莫尔在 1924 年创作的第一幅卧姿人物画已不复存在，但他在 1929 年创作了《Reclining Figure》（利兹美术馆），描绘了一个姿势独特、脖子上扬的人物，灵感来自墨西哥托尔特克-玛雅文化中与雨神有关的查克莫尔雕像。此后直至晚年，他创作了一系列姿态各异的卧像。在《双人卧像 1 号》中，他在制模阶段就将人物的躯干分割开来，创造出两个让人联想到岩石或山脉的造型。这样做的目的是 "将人体的形状分成两部分，使雕塑与风景融为一体，因为观众不会想到那里会有一个人形"。"这两种形态之间的空间充满了张力。随着观赏者位置的变化，一个隐藏在另一个之中，令人惊奇的多种形状相继出现。

摩尔在 1939 年至 1940 年间创作的《头盔》（亨利-摩尔基金会）中首次提出了 "内部/外部形式 "这一主题。关于这一主题，摩尔表示"我还根据一种形式受另一种形式保护的理念创作了其他雕塑作品。

摩尔在 1939 年至 1940 年间创作的《头盔》（亨利-摩尔基金会）是他首次以 "内部/外部形式 "为主题进行创作。关于这一主题，摩尔表示"我还根据一种形式受另一种形式保护的理念创作了其他雕塑作品。[......]头盔的内部实际上是一个人物，而头盔的外壳就像是盔甲，在战斗中它可能会受到盔甲的保护。我想我的脑海中还有母与子的概念，以及出生和胚胎中的孩子。所有这些东西都在这个内部和外部的概念中联系在一起"。直立的内部/外部形式：花》是 "内部/外部形式 "系列的第一件作品，描绘的是一朵花，其外部花瓣似乎保护着内部花蕊。它的有机形式体现了摩尔对超现实主义的吸收。

摩尔最初是参照草图直接雕刻雕塑作品，但从 1935 年左右开始，他开始创作大型作品，为此，他首先用蜡、石膏或陶土制作小模型。这些模型小到可以放在手掌中，可以让摩尔从不同的方向观察他的雕塑，也是测试形式和构图的一种手段。

摩尔最初是参照草图直接雕刻雕塑，但从 1935 年左右开始，他开始创作大型作品，为此他首先用蜡、石膏或陶土制作小型模型。这些模型小到可以放在手掌中，可以让摩尔从不同的方向观察他的雕塑，也是测试形式和构图的一种手段。有时，他会制作 10 到 20 个模型。
在放大模型以创作大型作品（如用于室外展示）时，摩尔会首先用粘土或泡沫塑料制作一个按比例缩小的 "工作模型"，并在此基础上进行浇铸。然后再将模型精确放大并浇铸成完整尺寸的作品。关于这个过程，摩尔说过"当作品具有这种不朽的意义时，你几乎可以把它放大到你喜欢的任何尺寸"。例如，《纺锤件》最初只是一件 16 厘米高的石膏模型，后来被制作成 86 厘米高的模型，最后放大成 3.33 米高的纪念碑。
与完成的雕塑作品一样，每件模型和工作模型都要制作数个铸模，并在用同一铸模制作的作品上分别加上版本号。例如，从九件系列作品中铸造的第三件雕塑，会在基座或其他不显眼的地方刻上 "3/9"。
青铜作品经过化学处理，在表面形成铜锈。铜锈是铜表面产生的一种类似铁锈的涂层，但它是人为制造的，目的是在雕塑表面呈现出绘画般的效果。摩尔有时会根据作品的展示地点改变颜色。