雕塑博物馆的亨利-摩尔收藏馆是世界上规模最大的收藏馆之一，收藏有 26 件亨利-摩尔的作品。所有作品均创作于 1948 年至 1984 年，跨越了他的成熟期和晚年。核心藏品包括赠送给摩尔的《直立的连接形式》（Upright Connected Forms，1979 年）、从美国前副总统纳尔逊-洛克菲勒（Nelson Rockefeller）手中购得的《家庭组》（Family Group，1948-49 年）以及 1986 年购得的 16 件作品，是摩尔艺术精髓的典范。

雕塑博物馆的收藏是世界上规模最大的收藏之一，共有 26 件亨利-摩尔的作品。所有作品均创作于 1948 年至 1984 年，跨越了他的成熟期和晚年。收藏的核心部分包括赠送给摩尔的《直立的连接形式》（1979 年）、从美国前副总统纳尔逊-洛克菲勒（Nelson Rockefeller）处购买的《家庭组》（1948-49 年）以及 1986 年购买的 16 件作品，是摩尔艺术精髓的典范。
摩尔在英国接受艺术教育，并在那里继续创作。受立体主义和超现实主义以及墨西哥和部落艺术的影响，他最终形成了自己的户外雕刻风格，并赢得了国际赞誉。英国雕塑的蓬勃发展以及雕塑在英国的主导地位一直延续至今，他功不可没。
他的雕塑作品的魅力在于有机的形状和体积，以及通过打破体块而创造出的空间，如《切割》（1979-81 年），一个躺着的人物被分成两部分。这些简洁的造型以人体和大自然中的骨骼、鹅卵石、贝壳和木材等形态为基础，通常是与大自然的起伏相呼应的弧形表面，给人一种坚实和稳定的感觉。没有什么比天空更适合作为雕塑的背景了。露天雕塑博物馆的《躺着的雕像：拱形的腿》（1969-70 年）坐落在一片开阔的空地上，远处相模湾的景色尽收眼底，这使它更加吸引人。
摩尔还曾说过，他的雕塑作品可分为三大主题：母与子、卧姿人物和内在/外在形式，而这三个主题在露天博物馆的藏品中都能看到。

摩尔于 1921 年进入伦敦皇家艺术学院学习。他曾前往大英博物馆学习墨西哥雕塑，并在次年受到启发，开始创作《母与子》系列。家庭组》是《母与子》主题的另一个变体，增加了父亲的形象。

1921 年，摩尔进入伦敦皇家艺术学院学习。他曾前往大英博物馆学习墨西哥雕塑，并在次年受到启发，开始创作《母与子》系列。家庭组》是母子主题的另一个变体，增加了父亲的形象。摩尔很少创作男性形象，但这件作品却加入了父亲的形象，他的手搭在母亲的左肩上，这反映了摩尔在创作这一概念时，女儿玛丽出生后，自己成为父亲的经历。父母流畅而弯曲的手臂环绕着孩子打结，巧妙地雕刻出家庭的纽带。作为保护者的孩子被作为保护者的父母拥抱，这是对 "内外形式 "主题的发展。家庭小组 "开始于二战之前，当时剑桥郡的教育总监有一个想法，要创建一所学校，让孩子和家长都有机会学习，于是委托摩尔为学校创作雕塑。然而，由于资金问题，这所学校最终未能建成。1947 年，另一位了解到这一计划的教育家再次委托摩尔为另一所学校创作雕塑作品，《家庭小组》就此完成。这是摩尔第一次用青铜铸造真人大小的作品，与铸造厂的合作困难重重，耗费了大量时间，但最终完成了这件人类之爱的杰作。她继续追寻母与子的主题，在 80 多岁时创作的作品《母与子：基座》中，大母亲照顾小生命的形象体现了某些普世价值，不过现在更接近于抽象形式。

摩尔认为，人体有三种基本姿势：站姿、坐姿和卧姿。其中，"躺着的人体姿态最自由，最容易构建，并且具有空间感。它是自由的，同时也是稳定的"，这也是它经常被采用的原因。

摩尔认为，人体有三种基本姿势：站姿、坐姿和卧姿。其中，"躺着的人体姿态最自由，最容易构建，而且具有空间感。他于 1924 年创作的第一幅《Lying After》没有留存下来，但在 1929 年，他创作了《Lying Figure》（利兹市艺术博物馆），这是一种头部后仰的奇特姿势，灵感来自墨西哥托尔特卡玛雅文化中的雨神 Chacmor。(利兹市美术馆），这是一种头部后仰的奇特姿势，灵感来自墨西哥托尔特卡玛雅文化中的雨神 "查克莫尔"。从那时起直到生命的最后一刻，摩尔以不同的面貌创作了各种卧像。在《两部分卧姿雕像 1 号》中，躯干在草图阶段就连接在一起，现在被分成两个部分，让人联想到岩石或山峰。这样做的目的是 "通过将人体分为两个形态，观众就不会期望看到'人形'，雕塑也就更容易融入景观之中"。两个形体之间形成的空间充满张力。随着观者位置的变化，一个形体掩盖了另一个形体，千变万化的造型相继出现，让观者惊喜不已。

摩尔在 1939 年至 1940 年间创作的《头盔》（亨利-摩尔基金会）中首次探讨了内部/外部形式这一主题。在谈到这一主题时，摩尔说："我的雕塑是基于一种形式受到另一种形式保护的想法。

摩尔在 1939 年至 1940 年间创作的《头盔》（亨利-摩尔基金会）中首次探讨了内部/外部形式这一主题。关于这个主题，摩尔说："我的雕塑作品基于一种形式受到另一种形式保护的理念。在《头盔》中，里面是人的形象，外面覆盖着的就像是在战斗中保护你的盔甲。我还想到了母亲和孩子的概念。孩子出生后由母亲抱着。母亲腹中的胎儿。所有这些都与内在/外在形式的概念有关"，他解释道。在 "直立/内部和外部形式：花 "系列的第一件作品中，外部花瓣似乎在保护内部花蕊。这些有机的形式展现了摩尔超现实主义的摄入。

摩尔的早期作品以图画为基础，他将图画雕刻成浮雕，但大约从 1935 年开始，他开始创作大型作品，为此他事先用蜡、石膏和陶土制作了小型 "模型"。手掌大小的小模型让他可以从各个角度观察作品，是研究形式和构图的理想工具。他有时会制作 10 到 20 个原型模型。

摩尔最早的作品是根据图纸直接雕刻成浮雕，但大约从 1935 年开始，他开始制作大型作品，事先用蜡、石膏或陶土制作小型 "模型"（模型）。手掌大小的小模型让他可以从各个角度观察作品，是研究形式和构图的理想工具。他有时会为一个模型制作 10 到 20 个原型。
如果他想将模型的形式扩展为大型作品，如户外展览，他会先用粘土或发泡胶制作一个中等大小的 "原型"（工作模型），然后将其浇铸。然后将原型放大并等分浇铸，最后完成一件大型作品。摩尔在描述这一过程时说："如果作品[......]（本质上）是纪念碑式的，那么它可以被放大到任何尺寸。例如，《线的形式》（The Form of a Thread）最初是用石膏制作的 16 厘米高的模型，然后放大到 86 厘米高，再放大到 333 厘米高的纪念碑。
与成品一样，模型和原型通常都是多件铸造，但这些出自同一模具的作品都有一个版本号：9 件作品中的第 3 件刻在作品的不显眼处或底座上，如 "3/9"。
青铜表面经过化学腐蚀。铜锈是青铜表面的一种生锈过程，但它是人为制造的，目的是使雕塑表面具有图像效果。摩尔有时会根据展示地点的不同而改变铜绿的颜色。