亨利・摩尔作品集

■与大自然同在的雕塑
摩尔喜欢把雕塑放在野外展览。
他曾说：“没有比天空更适合作为雕塑置放的背景的了。”
在雕刻之森美术馆的绿荫广场的庭园里,
摩尔作品集的10件雕塑静静地矗立在永恒的时光中。
雕塑的坚固形态与四季景观所营造的空间,相互辉映,魅力无穷。

「母与子：基座」1968-74　青铜

摩尔曾留下很多话,这里将围绕这些话来对作品鉴赏的要点作一介绍。

■摩尔的作品可以分为三个主题,即「母与子」、「横卧像」与「内部形状与外部形状」。
“我的雕刻都以人体为基础。我的作品都是三个主题的重复。”
即「母与子」、「横卧像」与「内部形状与外部形状」。
在有的场合,会是其中两个主题的重叠,甚至也会有全部三个主题的组合。”
Henry Moore Drawings 1969-79, Wildenstein, New York 1979

■主题「母与子」
“〈母与子〉的创意设想,是我所迷恋的两、三个创意设想中的一个,是我用之不竭的主题之一。
〈圣母子〉在以往的美术中是一个很重要的主题,人们喜爱古典名画,并从中学到很多,或许我的创意设想与此也有关系。
但是,这一主题本身是永恒的、无止境的,它有很大的雕刻可行性,例如它可以形成一个小形状与保护着它的大形状之间的结构关系等。无论从人类情感的角度来说,还是从作品结构的角度来说,〈母与子〉都是一个非常丰富的主题,所以,想来我还会继续使用这一主题。”
Henry Moore Drawings 1969-79, Wildenstein, New York 1979

「母与子：基座」1968-1974　青铜

■主题「横卧像」
“作为人体基本的姿势有三个。首先是站,其次是坐,还有就是横卧。
在这三种姿势中,横卧的人体像最能自由发挥,并容易组构,同时具有空间性。
坐着的人体像,必须要有用以坐下的东西,因此也就很难把雕像从基座上解放出来。
横卧的人体像,可以躺在任何地面上。自由发挥度较高且具有稳定性。”
Henry Moore Drawings 1969-79, Wildenstein, New York 1979

「一分为二的横卧像：POINTS」1959　青铜

「一分为二的横卧像：CUT」1979-81　青铜

「横卧像：拱形的脚」1969-70　青铜

■主题「内部形状与外部形状」
“且说盔甲就像是贝壳,蜗牛的坚硬外壳保护着其易受伤害的内部,同样,人类的坚硬盔甲保护着人的柔软躯体。正是这一点激起了我的〈母与子〉的创意设想,这里,好比母亲保护着孩子一样,外部的形状（母）保护着内部的形状（子）。”
Henry Moore Drawings 1969-79, Wildenstein, New York 1979

「直立／内部形状与外部形状：花」1951　青铜

家庭・集团

摩尔几乎不创作男性雕像。
当摩尔正在构想这一作品时,女儿玛丽诞生了,所以,作品反映出成为父亲的摩尔的亲身体验。
双亲呈流线状的手臂,以孩子为中心交织在一起,家庭的纽带以及对幼小生命疼爱的姿势,让人感受到一种人类之爱。

「家庭・集团」1948‐49　青铜