파블로 피카소는 91세의 나이로 세상을 떠날 때까지 인간으로서, 예술가로서 극적인 삶을 살았습니다. 1881년 스페인 안달루시아 지방의 지중해가 내려다보이는 도시 말라가에서 태어난 피카소는 어릴 때부터 예술적 재능을 보였습니다. 예술가이자 교사였던 아버지의 가르침을 받은 그는 곧 아버지를 능가하는 그림 실력을 갖추게 되었습니다.

파블로 피카소는 91세의 나이로 세상을 떠날 때까지 인간으로서, 예술가로서 극적인 삶을 살았습니다. 1881년 스페인 안달루시아 지방의 지중해를 바라보는 도시 말라가에서 태어난 피카소는 어릴 때부터 예술적 재능을 보였습니다. 예술가이자 교사였던 아버지의 가르침을 받은 피카소는 곧 아버지를 능가하는 그림 실력을 갖추게 되었습니다. 14세 때 바르셀로나로 이주한 그는 이듬해 미술 학교에 입학했습니다. 1900년 파리로 떠난 후 툴루즈 로트렉(1864~1901)의 영향을 받아 학문적 전통을 버리고 본격적인 예술가로서의 커리어를 시작하게 됩니다. 우여곡절이 많았던 피카소의 인생에 연이은 여성들은 그의 창의력을 자극하고 결과적으로 그의 예술적 스타일에 변화를 가져왔습니다.
피카소는 대상을 지적으로 분석하는 입체파 특유의 강한 리듬감 있는 작품을 만들면서도 고전적 양식을 반영한 부드러운 작품을 그렸고, 한편으로는 애정과 유머가 가득한 작품을 만들면서도 다른 한편으로는 강렬한 분노를 담아 외치는 작품도 그렸습니다. 피카소 작품의 시대적 변화와 스타일을 비교할 때 발견되는 풍부한 다양성은 마치 완전히 다른 사람이 만든 작품처럼 보이게 합니다. 그러나 각각의 작품에는 피카소의 삶이 반영되어 있으며, 자신의 현실을 인식하고자 했던 의지와 태도가 곳곳에서 느껴집니다.
그의 출생지인 말라가, 젊은 시절을 보낸 바르셀로나, 생애 대부분을 보낸 파리, 오래된 성을 스튜디오로 사용했던 앙티브, 프랑스 남부의 도자기 마을 발로리스에 각각 위치한 피카소의 작품을 전문으로 하는 미술관은 각각 독특한 개성을 지니고 있습니다. 1984년에 개관한 하코네 야외 박물관의 피카소 파빌리온은 그의 딸 마야 피카소(1935년생)로부터 기증받은 도자기 작품 188점을 중심으로 컬렉션을 선보입니다. 생동감 넘치는 색채와 유쾌함이 가득한 이 방대한 컬렉션은 쉽게 접근할 수 있어 관람객에게 풍부한 즐거움을 선사합니다. 또한 조각, 회화, 태피스트리, 젬메일(스테인드글라스), 골드 오브제, 실버 콤포트를 포함한 다양한 작품이 전시되어 있습니다. 피카소는 끊임없는 호기심과 탐구 정신으로 다양한 매체를 시도하며 독특한 표현 양식의 선구자였습니다. 피카소는 두 차례의 세계대전과 스페인 내전 등 20세기의 격변기를 엄청난 창의력과 에너지로 살아냈으며, 그의 업적은 생전에 압도적인 인정을 받았지만 이후 20세기 예술의 최고봉에 올랐어요.

페르낭 올리비에(1881~1966)와 새로운 사랑을 찾은 피카소의 이미지는 청색기의 우울함에서 벗어나 점차 장미기의 따뜻한 행복으로 옮겨갑니다. 이 시기에 피카소는 사회의 관습에서 벗어난 방랑자인 서커스 단원들의 감정이 담긴 초상화를 많이 그렸습니다.

페르낭 올리비에(1881~1966)와 새로운 사랑을 찾은 피카소의 이미지는 블루 시기의 우울함에서 벗어나 점차 장미 시기의 따뜻한 행복으로 옮겨갑니다. 이 시기에 피카소는 사회의 관습에서 벗어난 방랑자인 서커스 공연자들의 감정 가득한 초상화를 많이 그렸습니다. 광대는 친한 친구 막스 야콥(1876-1944)과 함께 서커스를 방문했던 그날 밤에 그렸습니다. 피카소가 처음에는 야콥을 닮은 얼굴을 수정하면서 상반신이 완전히 바뀌고 모자가 추가되어 모호한 미소를 짓는 광대의 얼굴이 되었다고 합니다. 거친 모델링을 통해 표현력을 높이고 얼굴의 섬세함과 모자의 단순함의 대비를 통해 극적인 효과를 더했습니다. 피카소는 그 후에도 광대를 계속 그리며 애정을 쏟아 부었습니다. 피카소와 함께 성장하고 변화한 광대의 모습은 장미 시대 이후부터 피카소의 말년에 이르는 그림에서 예기치 않게 등장합니다.

1930년대 피카소의 작품에 등장하는 미노타우로스는 인간의 몸과 황소의 머리를 가진 그리스 신화에 나오는 괴물입니다. 피카소는 인간의 나약함, 애정, 유머와 야생 짐승의 야성, 욕망, 잔인함이 결합된 복잡한 성격을 지닌 미노타우로스에게 공감과 매혹을 느꼈습니다.

1930년대 피카소의 작품에 등장하는 미노타우로스는 인간의 몸과 황소의 머리를 가진 그리스 신화에 나오는 괴물입니다. 피카소는 인간의 나약함, 애정, 유머와 야생 짐승의 야성, 욕망, 잔인함이 결합된 복잡한 성격을 지닌 미노타우로스에게 공감과 매혹을 느꼈습니다. 피카소는 자신의 잔인한 본성을 이 신화 속 동물의 본성과 연관시킨 것 같습니다. 그의 목판화 중 걸작인 미노타우로마치는 1935년 제2차 세계대전으로 향하는 유럽의 불안한 분위기 속에서 제작되었습니다. 미노타우로스는 사랑스러운 소녀가 들고 있는 촛불 앞에서 두려운 듯 움직이지 않고 서 있습니다. 중앙에는 고통스러워하는 내장이 제거된 말과 그 등에 누워 있는 아름다운 여성 투우사가 있습니다. 왼쪽에는 수염을 기른 남자가 현장에서 도망치고 있습니다. 위쪽 창문에는 두 여인이 비둘기 둥지를 지켜보고 있습니다. 다양한 해석이 가능하지만, 이 주제의 상징성은 2년 후 제작된 기념비적인 게르니카에 묘사된 비극의 전조이며 예감적인 느낌을 전달합니다. 실 선택부터 최종 마무리까지 이베트 코퀼-프린스(1928-2005)는 미노타우로마치의 원본 프린트를 바탕으로 이 태피스트리를 제작했습니다.

언제든 달려들 준비가 된 고양이가 등장합니다. 사나운 표정은 먹이를 잡는 기쁨으로 번쩍입니다. 피카소가 어느 날 석고로 여인상을 만들기 시작했는데 그것이 고양이 동상이 되었다는 에피소드에서 알 수 있듯이, 그는 고양이에게서 우아하고 야성적인 여성의 모습을 반복적으로 보았습니다.

고양이는 언제든 달려들 준비가 되어 있는 것처럼 보입니다. 그 사나운 표정은 먹이를 잡은 기쁨으로 번쩍입니다. 피카소가 어느 날 여인의 석고상을 만들기 시작했는데 그것이 고양이 동상이 되었다는 에피소드에서 알 수 있듯이, 그는 고양이에게서 우아하고 야만적인 여성의 모습을 반복적으로 보았습니다. 그는 친구인 사진작가 브라사이(1899~1984)에게도 이렇게 말했습니다: "나는 응접실 소파에서 낑낑거리는 고급 고양이는 못 견디지만, 털을 세우고 있는 야생 고양이를 좋아한다"라고요. 이 그림은 18세기 정물화가 장 밥티스트 시메옹 샤르댕(1699-1779)의 '레이'(1725-26, 파리 루브르 박물관)를 연상시키지만 샤르댕이 묘사한 작은 자연주의 고양이에 비해 피카소의 것은 거친 붓질로 주변을 압도하는 야생의 기세로 표현되어 있다.
한편, 임박한 공격에 위협을 느끼며 책상을 차지하고 있는 랍스터의 성격과 형태에서 유머를 느낄 수 있으며 긴 안테나가 이미지에 충격을 더하고 있다.

1936년, 공화당 정부에 대한 파시스트 반란이 시작되고 스페인은 3년간의 내전에 돌입합니다.

1936년 공화당 정부에 반대하는 파시스트 반란이 시작되었고 스페인은 3년간의 내전에 돌입했습니다. 피카소는 고국 스페인의 공화당 정부에 재정적 지원을 제공하기 위해 파리에서 열린 국제 박람회를 위해 '프랑코의 꿈과 거짓말'이라는 제목의 동판화와 자작시 한 편을 제작했습니다. "그림은 아파트를 장식하기 위해 만든 것이 아닙니다. 적에 대한 공격과 방어를 위한 도구다."라고 그는 말한 적이 있습니다. 그의 말대로 이 작품들은 반군 지도자 프란시스코 프랑코(1892~1975)에 대한 신랄한 비판이자 공화당 정부에 대한 지지 선언이었습니다. 피카소는 대중에게 어필하기 위해 한 눈에 알아볼 수 있는 작품을 만들었습니다. 이 작품은 오른쪽에서 왼쪽으로 이어지는 18개의 이미지로 구성되어 있으며, 주인공 프랑코는 모든 것을 파괴하는 추악한 혐오스러운 인물로 묘사되어 있습니다.
피카소는 스페인의 상징으로 황소를 등장시켜 뿔로 프랑코의 사악한 모습을 괴롭히고 있습니다. 이외에도 구세주로서의 황소, 태양, 죽어가는 말, 아이와 함께 우는 여인 등 게르니카를 해석하는 데 힌트를 주는 수많은 테마가 곳곳에 등장합니다.
치열한 풍자의 정신으로 가득 찬 강렬한 이미지들은 프랑코의 비겁함과 잔인함을 직접
전달하는 듯합니다. 1937년 4월 26일 이 작품의 제작이 중단된 직후, 나치 독일군은 프랑코를 지원하기 위해 스페인 북부의 작은 마을 게르니카를 무차별 공격했습니다.
파리에서 이 소식을 들은 피카소는 격분하여 그의 걸작 게르니카를 그리기 시작했죠. 프랑코의 꿈과 거짓말의 마지막 네 장면은 게르니카 이후에 제작되었습니다.

이 작품은 피카소가 호세 델가도(페페 힐로, 1754-1801)의 '투우 또는 투우사의 예술'(1796) 판을 위해 제작한 26개의 삽화 시리즈입니다.

이 작품은 피카소가 호세 델가도(페페 힐로)(1754-1801)의 <투우 또는 투우사의 예술>(1796) 판을 위해 제작한 26개의 삽화 시리즈입니다. 피카소가 직접 데이비드 더글러스 던컨에게 선물한 이 작품은 이후 하코네 야외 박물관의 소장품이 되었습니다. 피카소는 8살 때 아버지와 함께 자주 보러 갔던 투우를 그린 첫 유화를 그렸습니다. 투우는 피카소의 가장 큰 즐거움 중 하나였고 그의 삶에서 빼놓을 수 없는 부분이었어요. 투우는 신성한 의식이기도 하고 흥겨운 드라마이기도 했습니다. 이 작품은 1957년 봄, 피카소가 투우를 본 다음 날 오후 식탁에 앉아 3시간도 채 안 되는 시간에 완성한 작품입니다. 슈가 리프트 아쿠아틴트라는 기법이 사용되었습니다.
설탕을 사용하여 일반 에칭보다 회화에 가까운 효과를 내는 에칭의 일종입니다. 동판에 붓으로 직접 그림을 그리기 때문에 다양한 붓질을 통해 풍부하고 아름다운 효과를 얻을 수 있습니다.
피카소의 묘사력과 기법의 효과로 투우사와 황소의 날렵한 움직임과 관중의 함성이 생생하게 묘사되어 있습니다.

말년에 피카소의 관심을 끄는 반복되는 주제 중 하나는 '예술가와 모델'입니다.

말년에 피카소의 관심을 끄는 반복되는 주제 중 하나는 "예술가와 모델"입니다. 못생긴 늙은 화가가 눈앞에 있는 아름다운 모델을 무표정하게 바라보고 있을 뿐입니다. 이것은 피카소의 마음 속 깊은 곳을 가장 직접적으로 드러내는 주제이기도 했습니다. 노년에 직면한 피카소는 마조히즘적인 시선으로 자신을 바라보는데, 그 시선은 가차 없이 잔인할 정도입니다.
화가의 젊은 성욕을 시기하는 모습과 죽음에서 눈을 돌릴 수 없는 고통이 격렬한 붓질에서 느껴집니다. 그림은 빠른 속도로 그려져 언뜻 보기에는 세련되지 않은 듯 보이지만, 형태는 여전히 알아볼 수 있고 활기차게 표현되어 있습니다. 피카소에게 그림은 자서전과도 같으며, 주제를 선택한 것은 그의 의지가 아니라 그의 삶이었을 것입니다.

1946년 여름, 피카소는 프랑수아즈 길로와 함께 발로리스에서 열린 도자기 전시회에 갔어요. 그곳에서 그는 손에 점토를 들고 세 명의 인물을 만들었습니다.

1946년 여름, 피카소는 프랑수아즈 길로와 함께 발로리스에서 열린 도자기 전시회에 갔습니다. 그곳에서 피카소는 손에 점토를 들고 사람 형상 세 개를 만들었습니다. 이듬해 여름에 다시 방문한 피카소는 자신의 작품이 구워져 보존되어 있는 것을 보고 기뻐했습니다. 이후 피카소는 마두라라는 도자기를 운영하는 도예가 조르주 라미에와 수잔 라미에 부부의 아낌없는 지원을 받으며 폭발적인 기세로 도자기 작품을 제작했습니다. 여인, 비둘기, 뿔 부엉이, 얼굴, 투우, 동물, 식물 등 피카소가 탁월했던 모티브로 가득한 각 작품에는 창작의 자유와 기쁨이 고스란히 담겨 있습니다. 피카소의 유머러스한 면모를 느낄 수 있는 동시에 마치 피카소가 다시 어린아이가 된 듯한 풍부한 감성이 가득합니다.

데이비드 더글러스 던컨은 한국전쟁과 베트남 전쟁을 취재하며 저명한 사진 저널리스트가 되었습니다. 그는 피카소가 75세였던 1956년에 피카소를 처음 만났다.

데이비드 더글러스 던컨은 한국전쟁과 베트남 전쟁을 취재한 덕분에 저명한 사진기자가 되었습니다. 그는 피카소가 75세였던 1956년에 피카소를 처음 만났습니다. 여러 차례 참혹한 전쟁을 목격한 던컨은 피카소와의 첫 만남에 대해 "이미 평범하지 않은 삶에서도 드문 날이었다"고 회고했습니다. 그는 피카소의 천재성과 강렬한 성격, 강력한 생명력에 즉시 매료되었고, 이후 피카소가 사망할 때까지 17년 동안 두 사람 사이에는 긴밀한 교류가 계속되었습니다. 던컨은 피카소의 집에 자유롭게 드나들 수 있는 몇 안 되는 친구 중 한 명이 되었고, 피카소는 던컨과 그의 카메라 앞에서 완전히 편안함을 느끼며 그의 존재를 의식하지 못했습니다. 던컨은 렌즈를 통해 지금까지 볼 수 없었던 피카소의 사적인 얼굴을 예리하게 포착했습니다.