조각의 숲 미술관이 소장하고 있는 헨리 무어의 작품은 26점에 달하며, 규모 면에서 세계 유수의 컬렉션 중 하나이다. 전 작품의 제작연도도 1948년부터 84년까지, 그의 원숙기부터 말년에 이르기까지 다양하다. 무어로부터 기증받은 《직립 연결 형태》(1979년), 미국의 전 부통령 넬슨 록펠러로부터 구입한 《가족 그룹》(1948-49년), 그리고 1986년에 구입한 16점을 중심으로 무어의 예술의 본질을 엿볼 수 있는 작품들을 소장하고 있다.

조각의 숲 미술관이 소장하고 있는 헨리 무어의 작품은 26점으로, 규모 면에서 세계 유수의 컬렉션 중 하나이다. 전 작품의 제작연도도 1948년부터 84년까지, 그의 원숙기부터 말년에 이르기까지 다양하다. 무어가 선물한 《직립 연결 형태》(1979년), 미국의 전 부통령 넬슨 록펠러로부터 구입한 《가족 그룹》(1948-49년), 그리고 1986년에 구입한 16점을 중심으로 무어의 예술의 본질을 엿볼 수 있는 작품들을 소장하고 있다.
무어는 영국에서 미술 교육을 받았고 제작 활동을 이어갔습니다. 큐비즘과 초현실주의, 그리고 멕시코 예술과 부족 예술에도 영향을 받으면서 독자적인 야외 조각 양식을 확립하여 세계적으로 높은 평가를 받았다. 그를 통해 영국의 조각은 활기를 띠게 되었고, 현재까지 이어지는 영국 조각의 우위를 가져오는 계기가 되었다.
그의 조각의 매력은 <두 개로 나뉜 누워있는 조각상: 컷>(1979-81년)에서 볼 수 있듯이 유기적인 형태와 양감, 그리고 양 덩어리의 분절 등이 만들어내는 공간에 있다. 인체나 자연에서 발견되는 뼈, 자갈, 조약돌, 조개껍질, 나무 등의 형태를 바탕으로 한 간결한 형태는 대부분 대자연의 굴곡과 동조하는 듯한 곡면을 그리며 견고하고 안정감을 준다. "조각의 배경으로 하늘보다 더 적합한 것은 없다. 견고한 형태가 상반된 공간과 뚜렷한 대조를 이루기 때문이다"라고 무어는 말하지만, 조각의 숲 미술관의 《누워 있는 조각상: 아치형 다리》(1969-70년)는 멀리 사가미 만을 바라볼 수 있는 넓은 공간에 놓여 그 매력을 십분 발휘하고 있다.
또한 무어는 자신의 조각의 테마를 '어머니와 자식', '누워있는 상', '안과 밖의 형태'의 세 가지로 크게 나눌 수 있다고 말했는데, 조각의 숲 미술관의 컬렉션에서는 이 세 가지 테마를 모두 볼 수 있다.

무어는 1921년 런던 왕립미술학교에 입학했다. 영국 박물관에 다니며 멕시코 조각을 연구했고, 그 영향을 받아 이듬해 <어머니와 자식> 시리즈를 시작했다. '패밀리 그룹'도 아버지가 가세한 '어머니와 자식' 주제의 변주라고 할 수 있다.

무어는 1921년 런던 왕립미술학교에 입학했다. 대영박물관에 다니며 멕시코 조각을 연구했고, 그 영향을 받아 이듬해 <어머니와 자식> 시리즈를 시작했다. '패밀리 그룹'도 아버지가 가세한 '어머니와 자식' 주제의 변주라고 할 수 있다. 무어는 남성상을 거의 제작하지 않았지만, 이 작품에는 어머니의 왼쪽 어깨에 손을 얹은 아버지가 포함돼 있는데, 구상하는 동안 딸 메리가 태어나 아버지가 된 무어 자신의 경험이 반영된 것이다. 유려한 곡선을 그리는 부모의 팔이 아이를 중심으로 서로 연결되어 있어 가족의 유대감을 교묘하게 형상화했다. 보호받는 존재인 아이가 보호하는 존재인 부모에게 안겨 있는 형태는 '안과 밖의 형태'라는 주제의 전개이기도 하다. '패밀리 그룹'은 제2차 세계대전 전, 케임브리지셔 주 교육국장이 아이뿐만 아니라 부모에게도 배움의 기회를 주는 학교를 설립하겠다는 구상을 가지고 무어에게 학교를 위한 조각을 의뢰하면서 시작되었다. 그러나 학교는 재정적인 문제로 실현되지 못했고, 1947년 이 계획을 알고 있던 다른 교육자가 또 다른 학교를 위해 다시 의뢰를 받아 《가족 그룹》이 완성되었다. 실물 크기의 작품을 청동으로 주조하는 것은 무어에게 처음이었으며, 주조소와의 작업은 힘들고 오랜 시간이 걸렸지만 인간애를 느낄 수 있는 대표작으로 결실을 맺었다. '어머니와 자식'이라는 주제는 이후에도 계속 이어져 80세가 넘은 작품 '어머니와 자식: 받침대'에서는 좀 더 추상적인 형태에 가까워졌지만, 작은 생명을 애지중지하는 큰 어머니의 모습은 어떤 보편적 가치를 구현하고 있다.

무어에 따르면 인체의 기본 포즈는 '서기', '앉기', '눕기'의 세 가지가 있다고 한다. 그 중에서도 "누워 있는 인체상은 가장 자유롭고 구성하기 쉬우며 공간성을 가지고 있다. 자유로움과 동시에 안정감도 있다"고 설명하며 자주 다루게 되었다고 한다.

무어에 따르면 인체의 기본 포즈는 '서기', '앉기', '눕기'의 세 가지가 있다고 한다. 그 중에서도 "누워있는 인체상은 가장 자유롭고 구성하기 쉬우며 공간성을 가지고 있다. 1924년 처음 제작한 '누워있는 모습'은 현재 남아 있지 않지만, 1929년에는 멕시코 톨테카 마야 문화의 비의 정령 '차쿠몰'의 영향을 받아 목을 숙인 특이한 포즈의 '누워있는 상'(1929년, 리즈 시립미술관)을 제작했다. 리즈 시립미술관)을 제작했다. 그 후 말년에 이르기까지 다양한 모습의 '누워있는 동상'이 무어의 손에서 탄생했다. '두 개로 나뉘어진 누워 있는 동상 No.1'에서는 마케트 단계에서 연결되었던 몸통을 바위나 산을 연상케 하는 두 개의 형태로 분리했다. "인체의 형태를 두 개로 나누면 보는 사람이 '인물상'을 기대하지 않기 때문에 조각이 더 풍경에 녹아들게 된다"는 의도 때문이었다. 두 형태 사이에 생긴 공간은 긴장을 내포하고 있다. 보는 사람이 위치를 바꾸면 한 형태가 다른 형태를 감추고, 변화무쌍하고 다양한 형태가 연이어 나타나 놀라움을 선사한다.

무어가 '안과 밖의 형태'라는 주제를 처음 다룬 것은 1939년부터 40년에 걸쳐 제작한 《헬멧》(헨리 무어 재단)에서였다. 이 주제에 대해 무어는 "나는 하나의 형태가 다른 형태에 의해 보호받고 있다는 생각으로 조각을 만들고 있다"고 말했다.

무어가 '안과 밖의 형태'라는 주제를 처음 다룬 것은 1939~40년에 제작한 《헬멧》(헨리 무어 재단)에서였다. 이 주제에 대해 무어는 "나는 하나의 형태가 다른 형태에 의해 보호받고 있다는 생각으로 조각을 만들고 있다. 중략] 《헬멧》에서 안쪽은 인체상이고, 그것을 덮고 있는 바깥쪽은 전투 시 자신을 보호하는 갑옷과 같다. 또한 내 마음속에 떠오른 것은 어머니와 아이에 대한 아이디어였다. 태어나서 엄마 품에 안긴 아이. 엄마 뱃속에 있는 태아. 이 모든 것은 내/외부 형태라는 아이디어와 관련이 있다"고 설명했다. '직립/내면의 형태와 외면의 형태: 꽃'은 '직립/내면의 형태' 시리즈의 첫 번째 작품으로, 바깥쪽의 꽃잎이 안쪽의 꽃술을 보호하고 있는 듯하다. 유기적인 형태는 무어의 초현실주의에 대한 취향을 보여준다.

무어는 초기에는 드로잉을 바탕으로 직조(直彫)로 부조(膨刻)를 제작했지만, 1935년경부터 큰 사이즈의 작품을 제작하기 위해 미리 작은 '마케트'(모형)를 왁스나 석고, 테라코타로 제작하기 시작했다. 손바닥 위에 올려놓을 수 있는 작은 마케트는 작품을 모든 방향에서 볼 수 있어 형태와 구도를 검토하기에 적합했다. 그는 때로는 10~20개의 마케트를 시제품으로 만들기도 했다.

무어는 초기에는 드로잉을 바탕으로 직조(直彫)로 부조(膨刻)를 제작했지만, 1935년경부터 큰 사이즈의 작품을 제작하기 위해 미리 왁스나 석고, 테라코타로 작은 '마케트'를 제작하기 시작했다. 손바닥 위에 올려놓을 수 있는 작은 마케트는 작품을 모든 방향에서 볼 수 있어 형태와 구도를 검토하기에 적합했다. 그는 때로는 10~20개의 마케트 시제품을 만들기도 했다.
마케트에서 생각한 형태를 야외에 전시하는 등 더 큰 작품으로 확대할 경우, 먼저 중간 크기의 '원형'(워킹 모델)을 점토나 스티로폼으로 제작해 주조한다. 그런 다음 이 원형을 균등하게 확대하여 주조하면 최종적으로 대형 작품이 완성된다. 이러한 과정에 대해 무어는 "작품이 [......](본질적으로) 기념비적인 것이라면 원하는 크기로 확대할 수 있다"고 말한다. 예를 들어 '실타래 모양'은 처음 16cm 높이의 석고로 만든 마케트를 86cm 높이로, 다시 333cm 높이의 기념비로 확대했다.
완성된 작품과 마찬가지로 마케트도 원형도 보통 여러 개를 주조하는데, 이렇게 같은 틀에서 뽑은 작품에는 에디션 번호가 붙는데, 9개를 뽑은 것 중 세 번째라면 '3/9'와 같이 작품의 눈에 잘 띄지 않는 부분이나 받침대에 새겨져 있다.
청동에는 약품을 사용해 표면에 녹청(녹청)(파티나)을 입혔다. 녹청은 구리에 생기는 녹이지만, 인위적으로 발생시켜 조각 표면에 회화적 효과를 준다. 무어는 전시하는 장소에 따라 그 색을 바꾸기도 했다.