おはようございます！
ワッキーです。

昨日15日、世界最大の旅行クチコミサイト・トリップアドバイザーが
外国人に人気がある日本の観光スポットTOP20を発表し、
当館が当館が当館が！！！

２位を頂きました。

確かにここ数年、欧米系のお客さまの来館が増加してます。
また、お客さまからの要望が高いらしく、現地代理店からの連絡も増えてます。

何故？と、お聞きすると元々、生活環境の中に彫刻に親しむ土壌があるけれども
管理された場所で、完全な状態での作品鑑賞がとても珍しいのだそうです。
私達から見ると、自然の中のイメージなのですが、、、、、ね。

ワッキーはこの評価に、何か貢献できましたかね？？？

※ミシュラングリーンガイドでは　☆☆　頂いてます。
※日本経済新聞社　旅先で訪れたい美術館部門　東日本で１位　　他

さて、今日も頑張ります！！！

こんにちは！
今年のGW特別ワークショップは「ふわふわこいのぼり2012～森のおさんぽ」です。
無地のこいのぼりに寺西化学工業さんの水性ペン（アクアテック）で
オリジナルデザインして貰い、風船を２個取り付け美術館をお散歩して
貰う企画でした。

GW最終日～～～ワッキーも毎日毎日、風船おじさんしてました。。。。
もう、確実に3,000個は膨らませセミプロぐらいにはなりました。

参加してくれた、子供達も大喜びしてくれてワッキーもテンション上りました。


また、同時に大きなこいのぼりを作ってもらいました。




一生懸命デザインや、夢を書いてくれてありがとう！！
鯉が群れてきました～～～
最終日、まだまだ頑張ります！！

また、楽しいWS考えるのでまた森のアトリエに遊びに来てね～～～～

撮影機材ニューエントリー《 PENTAX K-01 》にて撮影しました。

ワッキーです。
ゴールデンウイークの初日である4月28日に
開催中の「大巻伸嗣　存在の証明」展のアーティスト
大巻伸嗣さんのアーティストトークが行われました。

じゃん。


まるで学校の授業みたい。
それもそのはず。大巻さんは芸大の先生でもあります。
ワッキーも生徒になった気分で、大巻さんのトークを拝聴。

面白いエピソードも。
大巻さんは、こどもの頃から空手をしていたそう。
だから空間のとらえ方がほかの彫刻家さんと違うんだとか。
ふむふむ。

本館1階の作品Liminal 「Air ― Black Weight」に移動。



突然、大巻さんから質問。
「組みひもは9万4千本ほどあります。いちばん長いところで3m60㎝くらいです。
さて、全部の組みひもの長さはどのくらいあるでしょう！」

え～っと・・・。200㎞？
惜しい。違います。
100㎞位？
もっと多いです。
え～と、え～と。
「答えは290㎞です」
うわっ。すごい。
組みひもの色も黒じゃなくって濃紺なんだそうな。
作家だからこそのエピソードも満載で、飽きのこない話の数々。
大巻さん、お話が上手です♪

次は中2階の作品。「Liminal Air ― Space Time」



ふわりふわりと布が宙を舞う姿は、とってもきれい。
「天女の羽衣」という世界一軽く薄い布が使われています。
ワッキーもついつい時間を忘れてしまいました。
布のひだが、光を受けてオーロラの様にきらきら輝いているよう。
床面の布が、コンピューター制御のもと、
一定の時間、風の力で宙に浮かぶのだそう。
床に寝そべって、ゆっくり見ていたい～。

最後は、2階の作品「Echoes ― Re-crystallization」。



床一面に大理石が敷き詰められています。
とても荘厳な空間。閨に浮かび上がる光の表情がきれい。

大理石には絶滅危惧種の花が修正液と水晶の粉で描かれています。
岐阜県美術館で2009年に行った作品を再結晶化しました。
10ｔトラック2台分の大理石を岐阜から運んできたのだそう。

「展示場の入口にある平面作品を見て、
月面着陸する宇宙飛行士になったように、
2階の作品に着地してみてください」
大巻さんから、作品鑑賞の方法を教えていただきました。

会場には見晴台もあります。
「上からも見てくださいね」
作品って、どこから見るかで印象は違うものですね。

今回は、たくさんのお話の中から少しだけ紹介。
もっと大巻さんのお話を聞いてみたい人。
次回のアーティストトークは9月8日ですよ～。
ぜひご参加ください～。

新年度最初の登場は！！
ワッキーです。

本日は、とてもとても賑やかな館内となっております。
ご来館頂きありがとうございます。
日差しもやっと、「春」を感じられるようになり、
河津桜ももう少しで、見頃を迎えそうです。


本日、平成２４年４月１日　
彫刻の森美術館、美ヶ原高原美術館を運営する
財団法人彫刻の森美術館は内閣府より移行認定を受け、
公益財団法人として生まれかわりました。

新しい財団名は
公益財団法人彫刻の森芸術文化財団　です。
施設名の変更はありません。
彫刻の森美術館　　美ヶ原高原美術館　
共にこれからも宜しくお願い致します。

２日続けて登場のワッキーです。
本日は快晴！！
絶好の入館日和ですね。

彫刻の森美術館は、野外彫刻美術館って事は、
勿論ご存知ですよね～
ですので、ロダン、ムーアをはじめとする彫刻作品、
ネットの森やしゃぼん玉のお城等のプレイスカルプチャーや、
桜、紫陽花、カエデ、芝の植栽も楽しめます。

あれ？
これは何だ？？

丸い未確認飛行物体　UFO　が不時着しているのか？
もっと、近づきます。

真ん中に穴の開いている大きな石ですね。
これはもしやぁ～歴史の授業で習った石貨では！
・
・
‐‐ ミクロネシア・ヤップ島の石貨 ‐‐
この石は高松宮家の庭園に長年あったもので
ミラクルストーン（幸福の石）と言われています。
石の上に乗ると幸せになる、という言い伝えがあります。

是非、ミラクルストーンに乗って幸せになりませんか？
私も毎日乗ってますよ。
はい！
勿論とても幸せです～～


撮影機材　《 RICOH GR DIGITAL III 》

皆様～春休みですね。
暖かな日差しに誘われ、少しずつ賑やかな館内に
なって参りました。

河津桜も咲き始めました。

２月より作品の入れ替え工事の為、一部順路が通れませんでした。




やっと、完成致しました！！

田窪恭治
『 サン・ヴィゴール・ド・ミュー礼拝堂 箱根ヴァージョン 』
2012年作　耐候性鋼、鋳物、凝灰岩

フランス・ノルマンディー地方で廃墟と化していた16世紀の
サン・ヴィゴール・ド・ミュー礼拝堂を、田窪さんが
1989～1999年にかけて、作品として再生した（通称：林檎の礼拝堂）。
この作品は、その礼拝堂の床面の形状を実寸で再現しています。

写真では、わかりづらいですね・・・・・。
作品の周りの芝生も、昨日入れたばかりだからかもしれません。
実際、目にすると良～～～～くわかりますよ。
植栽共々、是非見に来て下さい～

撮影機材《 RICOH GR DIGITAL III 》

野外展示場がメインとなる彫刻の森美術館の外の作品は、毎日のお手入れが欠かせません。・・・とはいえ、広大な敷地の作品の面倒を看るスタッフは、一日に２～３人。要領よく、ちゃっちゃかやらないと、常時120点以上ある作品全部のメンテナンスはできません。
毎朝の巡回で、朝つゆを拭きとり、蜘蛛の巣をはらい、時には鳥のふんの始末をし、作品だけではなく、キャプション・台座・作品周りの環境にも気を配ります。

そして、定期的にブロンズ作品などは、いつもより念入りにお掃除をして、雨風にさらされても、作品が良い状態でいられるように、作品専用のワックスをかけたりします。





作家がそれぞれの作品を作った時と同じ状態であるように。見るお客様に作家の意図が届くように。慎重に作業は進められます。

山本基　しろきもりへ　－現世の杜・常世の杜－
本日、最終日を迎えました。

３月１１日　１５：００！！
-海に還るプロジェクト-　を開催しました。
本館２Fの作品　『常世の杜』は、１００キロの塩を使い、
１２日間で仕上げた作品です。
こちらで使用した塩を海に還すプロジェクトです。

１５時には、１００人以上・・・
２Fが満員状態！！狭くてすみません。


このプロジェクトに対する、山本基さんの熱い想い語って頂きました～




様々な年代の方にご参加頂けました。
日本では、湿気を含み塩が固まってしまうので、ヘラで集めて貰いました。
カリカリ～～カリカリ～




ありがとうございました！！

後は、皆様のお近くの海へ還して下さい～～～

もし宜しかったら山本基さんのHPへ、その時の様子を送って下さい。

写真の送付先　：　y@motoi.biz
HP　：　www.motoi.biz

撮影機材《 RICOH GR DIGITAL III 》

今週も始まりました！アーティストトーク。

明日まで本館ギャラリーにおいて開催されている「山本基　しろきもりへ」展のアーティストである

山本基さんが自身の作品について語ってくださいます。1階、中2階、2階と、順番に移動しながら。





こちらは中2階にある作品〈摩天の杜〉を前に山本さんが語ってくださっている様子です。

たくさんのお客様が熱心に聞いてくださっています。

ここでは、使用された塩のブロックについて、その制作方法の秘密が語られました。

えっ！どうやるかって？それはアーティストトークにご参加いただいたお客様だけに特別に・・・。

ヒントは、山本さん曰く「キッチンアーティスト！」。これより先は言えません（笑）。

こちらは2階にある作品〈常世の杜〉を前にして。

ここではなんとデモンストレーションとして、塩を使って床に文様を描いてくださいます。

これにはアーティストトークに参加してくださっているお客様も興味津々。

トークを聞いている時とは、一味違った雰囲気に。

こちらが、そのデモンストレーションで描いていただいた2種類の文様と、描く際に使う道具。

道具は自転車の油差しです。ちなみに山本さんのご実家は自転車屋さんだそうですよ。

左が当館の〈常世の杜〉に使われている文様。

右が他の作品に使われる〈迷宮〉の文様だそうです。



展示は明日までですが、ここで大事なお知らせがあります。

明日、3月11日（日）15：00より「海に還るプロジェクト」が実施されます。

ご参加いただける方には袋とヘラをお渡しします。

それを使って作品に使用した塩を集め、持ち帰っていただきます。

対象となる作品は2階に展示されている〈常世の杜〉です。

 詳しくは以下をご覧ください。ご参加いただける人数は約100名様です。

開催情報↓
http://www.hakone-oam.or.jp/information/project-yamamoto.html

プレスリリース↓

http://www.hakone-oam.or.jp/images/pressrelease/2012/project20120227.pdf

では明日！「海に還るプロジェクト」にご参加いただけるのをお待ちしています。山本基さんもご来館されま～す。

誰かの登場を待っている様子。


そうです。今日は写真家澁谷征司さんのアーティスト・トークの日です。

「澁谷征司写真展　LETTERS：瞬きと旋律」展を開催中の澁谷さんがお話をしてくださいます。

聞き手は展示を担当いたしました学芸員です。



トークは会場一角に設けられたスライドショーからスタート。

その後、オリジナルプリントが展示してあるスペースへ移っていきました。



担当学芸員曰く、「撮影していただいた写真集だけではなく、是非オリジナルプリントも！」という想いで実現した展示。

その意を汲んで、展示は澁谷さんが撮影された写真から、当館写真集の写真だけではない、様々な写真で構成されています。

その作品を前に澁谷さんが、ご自身の撮影した写真を語ってくださいます。学芸員を道案内に。



この写真の前で。



この写真の前でも。

そして、これらの写真の前でも。

澁谷さんの語り口は落ち着いていて、まるで聖職者のようでした。

（お話が説教くさいという意味では決してありません。う～ん、お召し物のせいでしょうか？）

個人的に当館は「ワクワク！ドキドキ！」する美術館だと思っていますが。

その中で、澁谷さんの展示は「ドキドキ！」。

もっと言えば「ドキッ！」とした部分を担ってくださったように感じています。

それは、被写体であったり、それを捉えた澁谷さんの視点であったり、勿論！その両方であったり。

時に優れた芸術は人を「ドキッ！」とさせるものです。

皆さんも、「ワクワク！ドキドキ！」しに当館へ。そして、「ドキッ！」としに、澁谷征司写真展にお越しください。

「澁谷征司写真展　LETTERS：瞬きと旋律」展は好評につき3月20日（火・祝）まで会期延長です。